Радянський період ле корбюзьє. Ле Корбюзьє у Франції: маршрут архітекторів Знаки роботи Ле Корбюзьє

ЛІ КОРБЮЗЯ. МІСТА.

Раніше говорилося, що Ле Корбюзьє був амбітний. Проектів "одиноких" будівель йому було мало. Він мріяв про міста.

Але сто років тому світ був іншим. Міста швидко наповнювалися людьми. З 1810 до 1910 населення Парижа збільшилося в 5 разів, досягнувши 3х мільйонів. Місто забудовувалося повільніше, ніж наповнювалося людьми. Щільність населення зростала. Темні двори колодязі. Кімнати, позбавлені світла та сонця. У місто текли величезні потоки вантажів, а структура доріг залишалася незмінною. Міста не встигали забезпечуватися водою та звільнятися від відходів. Гниючі смітники. Епідемії. Парижу треба було розущільнювати і санувати.

1922 року на Паризькому «Осінньому Салоні», Ле Корбюзьє представив свій перший великий містобудівний проект. «Променисте місто» на 3 мільйони жителів – «La ville radieuse».

Ле Корбюзьє. "La ville radieuse"

Це був гімн світла, повітря та зелені. У центрі Ле Корбюзьє розмістив одновеликі хмарочоси. Вони мали стояти серед садів, на рівній відстані один від одного. Хмарочоси давали густину, звільняючи відкриті простори для зелені. Тісний та різномаштабний досвід Нью-Йорка він відкидав. В епіцентрі корбюзіанського міста був вокзал. Аероплани, машини, автобуси, метро, ​​залізниця. Пізніше щось подібне було здійснено у Паризькому Дефансі, без аеропланів, звісно. Навколо центру La ville radieuse з'явилися 6-ти поверхові міандро-подібні квартали, що складаються з тисяч вілленблоків. Цю схему, майже змінюючи, він запропонував для Парижа. "Plan Voisin", 1925 рік. Йшла під знесення більша частина кварталів уздовж Севастопольського проспекту. Її замінював нове «променисте місто».

Ле Корбюзьє. Хмарочосна реконструкція Парижа «Pla Voisin».

У наші дні, природно, постало б питання охорони пам'яток. Тоді ситуація була іншою. Ле Корбюзьє, як і інших «прогресивістів» тих часів, не так хвилювали пластичні вишукування старих кварталів, як соціальні проблеми. Тому він прагнув, насамперед, «санувати» гниючі, переущільнені райони, де переважно тулилася біднота. Залишаючи незайманим острів Сіте, і зберігаючи найбільш значущі об'єкти (в основному собори), він безжально зносив усю, як зараз сказали б, «середовищну» забудову. Пропонуючи це, Ле Корбюзьє чудово розумів, що у буржуазно – демократичному Парижі здійснити подібне надзвичайно важко. Тому, коли його покликали до Москви, де панувала соціалістична диктатура, він вирішив, що настав його зоряний час. «Ось де думають не про особисту вигоду, а про благо народу; ось, де можна одночасно спрямувати великі кошти створення супергорода; ось де зможуть зрозуміти його мінімалістську архітектуру» - думав він. Залишаючи Кремль, він пропонував знести все вздовж Тверської і майже без зміни переносив на Москву паризький варіант.

Треба сказати, що в той період житлова забудова Москви була пригнічуючим видовищем. Порівняно з Петроградом (з 1914 по 1924 р. Петербург називався саме так), багатоповерхових прибуткових будинків було дуже мало. Місто покривало море дерев'яних малоповерхівок, що розвалюються. Без каналізації, з дров'яним опаленням, водяними колонками на перехрестях вулиць та рідкісними електричними стовпами. Жодного асфальту, бруківки тільки де-не-де в центрі. Недарма, до кінця 50-х, Москву називали «великим селом». З перенесенням столиці до міста ринув величезний потік людей. А житло не зводилося. Темні, сирі підвали були набиті людьми. Штучні конструктивістські будинки, які з'явилися пізніше, і навіть сталінські помпезні палацо не рятували становище. Тільки хрущовські п'ятиповерхівки у 60-ті, хоча б частково, вирішили житлову проблему.

У ті 20ті роки мільйони людей треба було нагодувати, вмити, дати роботу і дах. Про масове порятунок пам'ятників ніхто не думав. Старий світ збиралися зруйнувати, а новий збудувати. Картезіанський проект Ле Корбюзьє дуже придатний для цього. Але будувати, звісно, ​​не стали. Країна була дуже бідна. Будівництво розтяглося б на десятиліття. Не було будматеріалів. Церкви розбирали «на цеглу». Не було дров. Дерев'яні особняки зносили на дрова і при цьому цвяхи розпрямляли для повторного застосування. Навіть військові броньовики та бронепоїзди доводилося «клепати» з металобрухту.

Російський народ був далеким від європейських стандартів. Для «сільської» Москви корбюзеанське місто було надто креативним. Для москвичів та п'ятиповерховий будинок був будівельним дивом. А тут, ліс хмарочосів! Сталін, звісно, ​​припинив ці капіталістичні фантазії. І все ж Майстрові дали збудувати великий комплекс «Центросоюзу» на М'ясницькій.

Пізніше Ле Корбюзьє залишив ідею «висоток, що марширують». З'явилися плани невеликих міст: Злін, Німур тощо. У цих проектах він застосовував однотипні житлові блоки, на кшталт «марсельських одиниць», які ставив серед зелені суворо, як військові кораблі на рейді.

Ле Корбюзьє. Місто Німур.

Багато десятиліть ці проекти були об'єктом нескінченних наслідувань в архітектурних бюро як у нас, так і за кордоном. Але Ле Корбюзьє не був би Великим Майстром, якби обмежився лише цим.

Його захопила ідея пустити транспорт по дахах житлових будинків. Тобто дахи будинків, що окремо стоять, він озеленів, а по будинках, зчленованих у лінійні системи, пропонував пустити транспорт. Так з'явилися дивовижні проекти розвитку міст Алжиру, Монтевідео та Сан Паулу.

Ле Корбюзьє. Ексізи реконструкції Сан Паулу та Монтевідео.

Взагалі, тоді ідея активного використання дахів витала в повітрі. Згадаймо хоча б комплекс заводів Фіат, де на даху складального цеху було збудовано трасу для випробування автомобілів. Але на практиці цей прийом виявився нежиттєздатним. І справа не тільки в тому, що колісні вібрації розхитували конструктивну базу будівель. Зв'язок із землею, ліфтами, стоянками, а також проблеми протипожежних заходів робили «дахові» проекти малоефективними. Але, незважаючи на це, витончене лінійне місто Алжирського проекту захоплює і ще багато років захоплюватиме зодчих усього світу.

Як бачимо, Майстер поступово став відходити від ортодоксального поклоніння перед прямим кутом (дорогою людей) і дедалі більше захоплювався кривими лініями (дорогами ослів). На мій погляд, найвідоміша містобудівна робота, створена Ле Корбюзьє після La ville radieuse - проект міста Чандігарха, столиці індійського штату Пенджаб.

Структура міста сітчаста. Але сітка не підпорядкована твердій геометрії. Вона «жива» і, в міру, криволінійна. Транспортні потоки та пішохідний рух розділені. Місто пронизують озеленені бульвари вільного планування. Таким чином, демонструється відмова від традиційного, «дорожньо-тротуарного» міста, яке панувало в ті роки. Проста та логічна містобудівна структура Чандігарха на багато десятиліть визначила принципи проектування міст. Навіть радянські мікрорайони, англійські, шведські та фінські міста-супутники зазнали впливу чіткого і логічного «чандигархського» планування.

Ле Корбюзьє. Місто Чандігарх.

Але Чандігарх відомий не лише міським плануванням. Ле Корбюзьє спроектував та побудував унікальний адміністративний центр цього міста. Причому несподівано розташував його на периферії основної сітки для планування. Фактично за містом. Він декларував, що споживчі функції мають бути всередині міста, а владні поза ним. Планувальна структура центру демонструє відмову від симетричних схем. Вони видно найжорстокіше слідування зовсім нову систему координат, що з створеного ним Модулора.

Описувати самі будівлі центру Чандігарха невдячне заняття. Можливо, в Індії подібна пересиченість пластикою цілком доречна. Але остаточно судити про архітектурні гідності цих споруд, не побачивши в натурі, неможливо. Характерно, що ця архітектура немає ні аналогів, ні наслідувань. Дуже важливо, що в центрі Чандігарха Ле Корбюзьє створив унікальний світ пластичних форм, який мав символізувати індуську національну архітектуру. Або що ще неймовірніше стати їй! «Покушення» на створення національного стилю в країні з найдавнішими архітектурними традиціями — дуже сміливий творчий крок. Багато хто вважає, що це йому вдалося.

Я не був у Чандігархі. Кажуть, що за кілька років після будівництва бетон пішов плямами, перекриття стали протікати (найсильніші дощі). Багато частин будинків стали непридатними (примітивні будівельні технології). У свій час центр Чандігарха навіть хотіли знести. Але зараз будинки упорядковані, і цей комплекс став одним із бажаних туристичних об'єктів.

Перегляд центру міста Чандігарх.

Закінчуючи коротку статтю про великого Зодчого 20-го століття, можна додати, що описувані роботи Ле Корбюзьє, це лише мала дещиця того, що він створив. Його внесок у архітектуру неоціненний. Багато його роботи дали початок цілим напрямкам в архітектурі, наприклад, складна і багатогранна творчість так званої «американської п'ятірки» (1973): Річард Мейєр, Пітер Ейзенман, Майкл Грейвз, Джон Хейдук і Чарльз Гуотмі виросла на ранніх роботах Майстра.

Близько ста років Ле Корбюзьє ставив тон в архітектурі, містобудуванні, архітектурній теорії, стилістиці, живописі та навіть скульптурі. Але найголовніше, він один із тих, хто започаткував те безмежне явище, яке ми зараз називаємо «сучасна архітектура».

Ле Корбюзьє(фр. Le Corbusier; справжнє ім'я Шарль Едуард Жаннере-Грі (фр. Charles Edouard Jeanneret-Gris); 1887-1965) – французький архітектор швейцарського походження, художник, дизайнер, теоретик архітектури.

Ле Корбюзьє - одна з найпомітніших архітекторів двадцятого століття, піонерів сучасної архітектури, творець новаторських споруд у дусі модернізму. Одним із перших використовував у своїх будинках залізобетонний каркас, дахи-тераси, великі площини скління на фасаді, відкриті опори в нижніх поверхах будівель, вільне планування поверхів. Погляди Ле Корбюзьє, викладені ним у численних книгах, а також його спорудження вплинули на всю практику архітектури нового часу.

«Бути сучасним – це не мода, це стан. Кожен із нас повинен приймати умови, в яких він живе, та пристосування до них – його обов'язок, а не вибір...»

У вересні 2014 року архітектурний портал TOTALARCH.COM презентував проект CORBUSIER.TOTALARCH.COM. На ресурсі представлені всі будівлі, більшість проектів, меблі, книги Ле Корбюзьє, що видавалися російською мовою та інші матеріали, що є спадщиною Майстра.

Швейцарський період 1887-1917

Шарль Едуард Жаннере, - народився 6 жовтня 1887 року у Швейцарії, у місті Ла Шо-де-Фон, франкомовного кантону Невшатель. Належав до сім'ї, де традиційним було ремесло годинникаря-емальєра. У 13 років вступив до Школи мистецтв у Шо-де-Фон, де навчався декоративно-ужиткового мистецтва у викладача Шарля Леплатеньє. Навчання в Школі мистецтв базувалося на ідеях «мистецтв і ремесел», популярного на той час руху, заснованого Дж. Рескіним, а також стилю ар нуво, що знаходився в розквіті. З моменту вступу до Школи мистецтв Едуард Жаннере починає самостійно займатися ювелірною справою та гравірувати кришки годинника.

Свій перший архітектурний проект Е. Жаннере розпочав у неповних 18 років, за допомогою професійного архітектора. Це був житловий будинок, збудований для гравера Луї Фалле, члена ради Художньої школи. Коли будівництво було закінчено, на зароблені гроші він здійснив свою першу освітню поїздку – до Італії, Австрії та Франції.

Під час цієї поїздки Е. Жаннере стажувався, працюючи креслярем у архітектора та дизайнера Йозефа Гоффмана, лідера віденського сецесіону (1907). Потім - у Парижі, у майстерні братів Огюста (Auguste Perret) та Густава Перре (1908-1910), архітекторів, які одними з перших використовували залізобетон у будівництві багатоповерхових житлових будинків. У 1910-1911 працював у Берліні, у майстерні великого майстра архітектури Петера Беренса. У 1911 з метою самоосвіти здійснив подорож на Схід - Грецією, Балканами і Малою Азією, де вивчав стародавні пам'ятники і традиційне народне будівництво. Ця подорож багато в чому сформувала його погляди на мистецтво та архітектуру.

Повернувшись додому, Е. Жаннере протягом кількох років, з 1912 до кінця 1916, працював викладачем у Школі Мистецтв у Ла Шо-де-Фон. Тут же 1914 року відкрив свою першу архітектурну майстерню. У Шо-де-Фон їм спроектовано кілька будівель, переважно це приватні житлові будинки. Останні дві будівлі – побудована для батьків вілла Жаннере/Перре(1912), а також вілла Швоб, (Турецька вілла, 1916-1917), замовлення багатого годинного магната, - вже відрізняються самостійністю задуму і цілком оригінальні за архітектурою.

У цей же період Жаннер створив і запатентував дуже суттєвий для його творчої біографії проект Дім-Іно(1914) (разом з інженером М. Дюбуа). У цьому проекті передбачені можливості будівництва з великорозмірних збірних елементів, що на той час було новаторським винаходом. Концепцію Дом-Іно Корбюзьє реалізував пізніше у багатьох своїх спорудах. Наприкінці 1916 року Е.Жаннере назавжди залишає Ла Шо-де-Фон і Швейцарію, щоб влаштуватися постійно в Парижі.

Період пуризму 1917-1930

Після приїзду до Парижа Жаннер влаштовується штатним архітектором в «Товариство із застосування армованого бетону» Макса Дюбуа. За час роботи в ньому, (квітень 1917 – січень 1919 р.), ним виконано кілька проектів, в основному технічних споруд, – водонапірна вежа в Поденсаку (Жиронда), арсенал у Тулузі, електростанція на річці В'єн та інші. За його проектами будувалися також робітничі селища, з житловими будинками на одну-дві родини. Архітектура цих будинків близька ще до традиційної. Працюючи у згаданому «Товаристві...», стає директором фабрики з виробництва будівельних виробів у м. Альфортвіль, дочірнього підприємства фірми. Викладає також малювання у дитячій художній студії.

У Парижі Жаннер зустрів Амеде Озанфана (Amédée Ozenfant), художника, який познайомив його з сучасним живописом, зокрема, з кубізмом. Озанфан вводить Жаннере в середу паризьких художників, знайомить із Браком, Пікассо, Грисом, Ліпшицем, пізніше з Фернаном Леже. Жаннере починає активно займатися живописом, який стає його другою професією. Разом із Озанфаном вони влаштовують спільні виставки своїх картин, декларуючи їх як виставки «пуристів». У 1919 році Жаннере та Озанфан, з фінансовою підтримкою Ла Роша, створюють філософсько-художній журнал-огляд «Еспрі Нуво» («L'Esprit Nouveau»), в якому архітектурний відділ веде Жаннере. Свої статті він публікує під псевдонімом "Ле Корбюзьє". У журналі «Еспрі Нуво» вперше опубліковано « П'ять відправних точок сучасної архітектури» Ле Корбюзьє, своєрідне зведення правил нової архітектури.

1. Стовпи-опори. Будинок піднятий над землею на залізобетонних стовпах-опорах, звільняється місце під житловими приміщеннями - для саду або стоянки автомобіля.

2. Плоскі дахи-тераси. Замість традиційного похилого даху з горищем під ним, Корбюзьє пропонував влаштовувати плоский дах-терасу, на якій можна було б розвести невеликий садок або створити місце для відпочинку.

3. Вільне планування. Оскільки стіни більше не несуть (у зв'язку із застосуванням ж/б каркаса), внутрішній простір повністю звільняється. В результаті внутрішнє планування можна організувати з більшою ефективністю.

4. Стрічкові вікна. Завдяки каркасній конструкції вікна можна зробити практично будь-яку величину та конфігурацію, в т.ч. вільно протягнути їх стрічкою вздовж усього фасаду, від кута до кута.

5. Вільний фасад. Опори встановлюються поза площиною фасаду, всередині будинку (буквально біля Корбюзьє: вільно розташовані всередині приміщень). Зовнішні стіни можуть бути з будь-якого матеріалу - легкого, крихкого або прозорого, і приймати будь-які форми.

Окремо подібні прийоми використовувалися архітекторами і до Корбюзьє, він, зробивши ретельний відбір, об'єднав їх у систему і почав послідовно застосовувати. У 20-х роках, коли мова нової архітектури тільки-но формувався, ці «п'ять відправних точок архітектури» для багатьох молодих архітекторів «нового руху» стали справді «відправним пунктом» у їхній творчості, а для деяких і своєрідним професійним кредо. Формулювалися ці правила неодноразово та по-різному. Ось переклад одного з оригінальних текстів Ле Корбюзьє:

П'ять відправних точок сучасної архітектури

1. Стійки. Вирішити наукову проблему - значить насамперед вирішити її елементи. У будівництві можна відокремити несучі елементи від несучих. Замість колишніх фундаментів, на яких споруда лежала без контрольного розрахунку, з'являються розчленовані фундаменти, а на місці колишніх стін - окремі стійки. Стійки і пальові фундаменти точно обчислюються відповідно до тяжкості, що припадає на них. Палі встановлюються на певних рівних проміжках, не пов'язаних із внутрішнім плануванням будинку. Вони піднімаються від землі на 3, 4, 6 тощо. метрів та несуть на цій висоті перший поверх. Приміщення, таким чином, позбавлені вогкості, вони мають достатньо світла та повітря, будівельна ділянка перетворюється на сад, який проходить під будинком. Та сама площина вдруге виграється завдяки плоскому даху.

2. Плоский дах, сад на даху. Плоский дах дозволяє використовувати його для цілей житла: тераса, сад... Стічні труби проходять усередині будинку. На дахах можуть бути розбиті сади із прекрасною рослинністю, не лише кущами, а й маленькими деревами до 3-4 метрів висоти.

3. Вільне оформлення плану. Палева система несе проміжні перекриття і доходить аж до даху. Внутрішні стіни розташовуються в будь-яких місцях, причому один поверх не залежить від іншого. Немає більше капітальних стін, є лише мембрани будь-якої фортеці. Наслідком є ​​абсолютна свобода у оформленні плану, тобто. можливість вільно розпоряджатися всіма наявними засобами, що повинно легко мирити з деякою дорожнечею бетонних конструкцій.

4. Подовжене вікно. Палі з проміжними перекриттями утворюють прямокутні отвори у фасаді, через які світло та повітря входять усередину у великій кількості. Вікно тягнеться від стійки до стійки, таким чином стає подовженим вікном... Приміщення однаково освітлене у всіх своїх місцях - від стіни до стіни. Доведено, що таке приміщення висвітлюється у 8 разів інтенсивніше, ніж таке приміщення з вертикальними вікнами. Вся історія архітектури обертається лише навколо віконних отворів. І ось залізобетон відкриває можливість максимального освітлення за допомогою видовжених вікон.

5. Вільне оформлення фасаду. Завдяки тому, що основа будинку піднята на несучих палях і розташовується балконоподібно навколо будівлі, весь фасад висувається вперед від конструкції, що несе. Таким чином фасад втрачає несучі властивості, і вікна можуть тягтися на будь-яку довжину без прямого відношення до внутрішнього членування будівлі. Вікно може мати 10 метрів завдовжки, як і 200 метрів (напр., наш проект Ліги Націй у Женеві). Таким чином фасад отримує вільне оформлення.

Викладені п'ять основних пунктів є основою нової естетики. Нам не залишається нічого від архітектури минулих епох, так само мало, скільки дає літературно-історичну шкільну освіту.

В 1922 Корбюзьє разом зі своїм двоюрідним братом П'єром Жаннере відкриває своє архітектурне бюро в Парижі. П'єр Жаннере надовго стає його співробітником-компаньйоном. У 1924 році вони орендують під офіс крило старого паризького монастиря за адресою вул. Севр, 35 (rue de Sevre, 35). У цій імпровізованій майстерні постійно працювала велика група співробітників Корбюзьє, тут було створено більшість його проектів.

Для виставки «Осінній Салон» 1922 брати Жаннере представили проект «Сучасне місто на 3 млн жителів», у якому пропонувалося нове бачення міста майбутнього. Згодом цей проект було перетворено на « План Вуазен»(1925) - розвинена пропозиція щодо радикальної реконструкції Парижа. Планом Вуазен передбачалося будівництво нового ділового центру Парижа повністю розчищеної території. Для цього пропонувалося знести 240 га старої забудови. Вісімнадцять однакових хмарочосів-офісів у 50 поверхів за планом розташовувалися вільно, достатньої відстані друг від друга. Забудована площа становила при цьому всього 5%, а решту 95% території відводилися під магістралі, парки та пішохідні зони. «План Вуазен» широко обговорювався у французькій пресі і став своєрідною сенсацією. У цьому та інших своїх містобудівних проектах – план для Буенос-Айреса (1930), Антверпена (1932), Ріо-де-Жанейро (1936), «План Обюс» для Алжиру (1931) – Корбюзьє розвивав абсолютно нові містобудівні концепції. Загальна їхня суть у тому, щоб за допомогою нових планувальних методів підвищити комфорт проживання в містах, створити в них сучасну систему автомобільних доріг - при значному збільшенні висоти будівель та щільності населення. У цих проектах Корбюзьє виявив себе послідовним урбаністом.

У 20-ті роки Корбюзьє спроектував і збудував кілька модерністських вілл, що створили йому ім'я. Найбільш відомі з них розташовані в Парижі або його околицях. Це вілла Ла Роша/Жаннере (1924), вілла Штейн у Гарш(тепер Вокресон, 1927), Париж, вілла Савой у Пуассі(1929). Характерні риси цих будівель - прості геометричні форми, білі гладкі фасади, горизонтальні вікна, використання внутрішнього каркаса. Відрізняє їх також новаторське використання внутрішнього простору – т.з. "Вільний план". У цих спорудах Корбюзьє використав свій кодекс «П'ять відправних точок сучасної архітектури».

У 1924 році на замовлення промисловця Анрі Фрюже в селищі Песак під Бордо було зведено за проектом Корбюзьє містечко «Сучасні будинки Фрюже»(Quartiers Modernes Frugès). Це містечко, що складається з 50 двох-триповерхових житлових будинків, було одним з перших досвідів будівництва будинків серіями (у Франції). Тут застосовані чотири типи будівлі, різні за конфігурацією та плануванням - стрічкові будинки, блоковані та окремо стоять. У цьому проекті Корбюзьє намагався знайти формулу сучасного будинку за доступними цінами, - простих форм, нескладного в будівництві та комфорту, що має при цьому сучасний рівень.

На Всесвітній виставці декоративного мистецтва 1925 року в Парижі за проектом Корбюзьє було збудовано павільйон «Еспрі Нуво»(L'Esprit Nouveau). Павільйон включав житловий осередок багатоквартирного будинку в натуральну величину - експериментальну квартиру в двох рівнях. Схожий осередок Корбюзьє використав пізніше, наприкінці 40-х, при створенні своєї Марсельської Житлової Одиниці.

30-ті роки - початок «міжнародного» іміджу

На початку 30-х Ле Корбюзьє стає широко відомим, до нього починають надходити великі замовлення. Одне з перших таких замовлень - Будинок Армії порятунку в Парижі(1929-31). У 1928 році Корбюзьє бере участь у конкурсі на будівлю Наркомлегпрому(Будинок Центросоюзу) у Москві, яке потім і було збудовано (1928-1933). Центросоюз став абсолютно новим, по суті, безпрецедентним для Європи прикладом вирішення сучасної ділової будівлі. Будівництво здійснювалося під керівництвом архітектора Миколи Коллі.

У зв'язку з будівництвом Центросоюзу Ле Корбюзьє неодноразово приїжджав до Москви - 1928, 1929, на початку тридцятих. Зустрічався з Таїровим, Мейєрхольдом, Ейзенштейном, захоплювався творчою атмосферою, що панувала в країні в той час, і особливо здобутками радянського архітектурного авангарду - братів Весніних, Мойсея Гінзбурга, Костянтина Мельникова. Зав'язав дружнє листування з О.Весніним. Брав участь у міжнародному конкурсі на будинок Палацу Рад для Москви (1931), для якого зробив сміливий, новаторський проект.

Архітектурним відкриттям свого роду був збудований у 1930-1932 роках Швейцарський павільйон у Парижі - гуртожиток швейцарських студентів на території міжнародного студентського містечка. Його оригінальність - у новизні композиції, найбільш оригінальним моментом якої були відкриті опори-колони першого поверху, незвичайні за формою, що ефектно зрушені до поздовжньої осі будівлі. Відразу після завершення будівельних робіт Швейцарський павільйон привернув увагу критики та преси, змусив говорити про себе. У повоєнні роки на одній із стін бібліотечного холу Корбюзьє створив велике настінне панно в абстрактно-символічному ключі.

У 1935 році Ле Корбюзьє відвідує Сполучені Штати, з лекціями здійснює турне містами країни: Нью-Йорк, Єльський університет, Бостон, Чикаго, Медісон, Філадельфія, знову Нью-Йорк, Колумбійський університет. У 1936 році знову здійснює подібну поїздку, тепер уже до Південної Америки. У Ріо-де-Жанейро, окрім читання лекцій, Корбюзьє бере активну участь у розробці проекту комплексу Міністерства освіти та освіти (з Л. Коста та О. Німейєром). За його ініціативою на висотному офісному блоці Міністерства було застосовано суцільне скління, а також зовнішні сонцезахисні жалюзі - також один з перших досвідів такого роду.

Ле Корбюзьє був одним із засновників міжнародних конгресів СІАМ - з'їздів сучасних архітекторів різних країн, об'єднаних ідеєю оновлення архітектури. Перший конгрес CIAM відбувся в Ла Сарра, Швейцарія, в 1928 році. До архітектури(1923), « Містобудування(1925), « Променисте місто»(1935), та інших.

Імпульсом для його містобудівних ідей був, за його визнанням, звіт про газетне інтерв'ю його вчителя Огюста Перре (що, втім, відмовився пізніше від свого учня за занадто крайні його ідеї).

У своєму інтерв'ю Перре запропонував будівництво міста, що складається з одних будинків-веж. Ле Корбюзьє розвинув ідею далі. У його уявному місті центр утворений групою веж із планом у формі рівностороннього хреста. У вежах розміщені адміністративні установи та контори, там же – громадські та культурні споруди. На захід від центру – великий парк, на схід – промисловий район. Житлові райони оточують центральну частину міста та парк. У центрі групи веж перетинаються обидві головні магістралі, що йдуть з півночі на південь та із заходу на схід, на бетонних стовпах заввишки від 3 1/2 до 5 метрів. Вулиці нагорі служать для пішоходів та пасажирського руху, вантажний транспорт рухається внизу. Таким чином все місто розділене на два поверхи, причому всі комунікації – водопровід, каналізація, газ, електрика, телефон – розташовані внизу, на першому поверсі. Житловий район відокремлений від промислового району зеленою смугою. Навколо у зеленій зоні розташовані міста-сади.

Так, ідея дезурбанізації, що йде від міста-саду, була доповнена ідеєю гіперурбанізації міст-башт. 1933 року Асоціація прогресивних архітекторів (CIAM), до якої входили і Ле Корбюзьє, і Бруно Таут, і радянські архітектори, проголосили в Афінах архітектурну хартію. У ній було дано визначення міста як житлового та виробничого комплексу, пов'язаного з навколишнім районом і залежить від політичних, культурних, соціальних, економічних та політичних чинників. Було сформульовано і чотири основні функції міста:

житло, виробництво, відпочинок і четверта функція-транспорт, що поєднує перші три функції, - фігурально це було зображено трикутником з трьома вершинами (habiter, travailler, cultiver 1" esprit et le corps), через які проходить коло (circuler).

Афінська хартія створила міцний фундамент підведеному вже під дах будівлі нової науки, що отримала назву містобудування, або урбанізму.

Всі ці роки (1922-1940) в майстерні Корбюзьє в Парижі на вулиці Севр, 35 працювали як стажери-учні молоді архітектори з різних країн. Деякі з них стали згодом дуже відомими і навіть знаменитими, як, наприклад, Куніо Маєкава (Японія), Юнзо Сакакура (Японія), Хосе Луїс Серт (Іспанія-США), Андре Вожанські (Франція), Альфред Рот (Швейцарія-США), Максвелл Фрай (Англія) та інші.

Корбюзьє був одружений з Івон Галі (фр. Yvonne Gallis), з Монако, з якою познайомився в Парижі 1922 року, офіційно шлюб був оформлений 1930-го. У тому року Корбюзьє прийняв французьке громадянство.

Період 1940-1947

У 1940 майстерня Корбюзьє була закрита, а сам він з дружиною перебирається на ферму далеко від Парижа (Ozon, Піренеї). У 1942 здійснив офіційну поїздку до Алжиру, у зв'язку з містобудівним проектом міста Алжир. Повернувшись у тому року до Парижа, через відсутність замовлень, займався теорією, малював, писав книжки. До цього часу належить початок систематичної розробки «Модулора» - винайденої ним системи гармонійних пропорцій, яку Корбюзьє застосував у першому своєму великому повоєнному проекті - Марсельському Блоці. У Парижі їм було засновано науково-дослідницьке товариство "Аscoral" (Асамблея будівельників задля оновлення архітектури), в якому він і головував. У різних секціях суспільства дискутувалися теми, що так чи інакше пов'язані з проблемами будівництва, житла та здорового проживання.

Після звільнення у Франції почалися відновлювальні роботи і Корбюзьє було запрошено владою для участі в них як проектувальник-містобудівник. Ним були виконані, зокрема, плани реконструкції міст Сен-Дьо (Сен-Дье-де-Вож) (1945) та Ла-Рошель (1946), які стали новим оригінальним внеском у містобудування. У цих проектах уперше з'являється так звана «житлова одиниця значних розмірів» – прообраз майбутнього Марсельського Блоку. У них, як і в інших містобудівних проектах, що здійснюються в цей час, послідовно проводиться ідея «зеленого міста», або, за Корбюзьє - «Променистого міста» (La Ville radieuse).

У Сен-Дьйо на замовлення промисловця Дюваля Корбюзьє зводить будівлю мануфактури Клод і Дюваль (1946-1951) - чотириповерховий блок з виробничими та офісними приміщеннями, з суцільним склінням фасадів. У мануфактурі Дюваль вперше були застосовані так звані brise-soleil, «сонцерізи» - винайдені Корбюзьє особливі навісні конструкції, що захищають засклений фасад від прямого сонячного проміння. Пізніше сонцерізи стають своєрідним фірмовим знаком будівель Корбюзьє, де виконують водночас і службову і декоративну роль.

У 1946 році Корбюзьє разом з іншими відомими архітекторами з різних країн (Німеєр, Річардсон, Маркеліус та ін.) запрошений для підготовки проекту комплексу штаб-квартири ООН на березі Іст-рівер у Нью-Йорку. З деяких причин йому не довелося брати участь у проекті до повного завершення, він працював над ним із січня по червень 1947 року. Хоча офіційно Корбюзьє серед авторів не фігурує, проте загальне планування комплексу та висотна 50-поверхова будівля Секретаріату зокрема (1951) значною мірою відображають його проектні пропозиції.

Період «нового пластицизму» – 1950-1965

Початок 50-х - це початок нового періоду в Корбюзьє, характерного радикальним оновленням стилю. Він уникає аскетизму і пуристської стриманості своїх колишніх творів. Тепер його почерк вирізняється багатством пластичних форм, фактурною обробкою поверхонь. Збудовані у роки будівлі знову змушують говорити про ньому. Насамперед це Марсельський блок(1947-1952) – багатоквартирний житловий будинок у Марселі, розташований особняком на просторій озелененій ділянці. Корбюзьє використовував у цьому проекті стандартизовані квартири «дуплекс» (у двох рівнях) з лоджією, що виходить на обидві сторони будинку. Спочатку Марсельський блок був задуманий як експериментальне житло з ідеєю колективного проживання (свого роду комуна). Усередині будівлі – у середині за його висотою – розташований громадський комплекс послуг: кафетерій, бібліотека, пошта, продуктові магазини та інше. На стінах, що огороджують, лоджій вперше в такому масштабі застосовано розфарбування в яскраві чисті кольори - поліхромія. У цьому проекті також широко застосовувалося пропорціонування системи «Модулор». Подібні Житлові Одиниці (частково видозмінені) були зведені пізніше в містах Нант-Резе (1955), Мо (1960), Бріє-ан-Форе (1961), Фірміні (1968) (Франція), у Західному Берліні (1957). У цих спорудах втілилася ідея «Променистого міста» Корбюзьє – міста, сприятливого для існування людини.

У 1950 році на запрошення індійської влади штату Пенджаб Корбюзьє розпочав здійснення наймасштабнішого проекту свого життя - проекту нової столиці штату, міста Чандігарх. Місто, що включає адміністративний центр, житлові квартали з усією інфраструктурою, школи, готелі тощо будувалося протягом приблизно десяти років (1951-60, добудовувалося протягом 60-х рр.). Співпрацювали з Ле Корбюзьє у проектуванні Чандігарха архітектори з Англії, дружини Макс Фрай та Джейн Дрю, а також П'єр Жаннере, - три Головні архітектори, які здійснювали нагляд за будівництвом. З ними працювала велика група індійських архітекторів на чолі з М. Н. Шарма.

Побудови, спроектовані безпосередньо самим Корбюзьє, належать до Капітолію, адміністративного центру міста. Це будівлі Секретаріату, Палацу Правосуддя та Асамблеї. Кожне з них відрізняється виразною характерністю образу, потужною монументальністю і є новим словом в архітектурі того часу. Як і в Марсельському блоці, для зовнішнього оздоблення в них застосована особлива технологія обробки бетонної поверхні, яка називається «beton brut» (фр. – необроблений бетон). Ця техніка, що стала особливістю стилістики Ле Корбюзьє, була підхоплена пізніше багатьма архітекторами Європи та країн інших регіонів, що дозволило говорити про виникнення нової течії – «бруталізм».

Будівництво Чандігарх курирував Джавахарлал Неру, перший прем'єр-міністр незалежної Індії. Місто було створено проектувальниками «від нуля», на новому місці, до того ж для цивілізації іншого типу, ніж західна. Загалом це був абсолютно новий невивчений досвід. Наступні оцінки у світі цього містобудівного експерименту дуже суперечливі. Тим не менш, в самій Індії Чандігарх вважається сьогодні одним із найзручніших і найкрасивіших міст. Крім цього, в Індії за проектами Корбюзьє було зведено декілька будівель у м. Ахмадабад (1951-1957), - також досить оригінальних і за пластикою та за внутрішнім рішенням.

П'ятдесяті-шістдесяті роки - час остаточного визнання Ле Корбюзьє. Він увінчаний лаврами, засипаний замовленнями, кожен його проект реалізується. У цей час збудовано низку будівель, що закріпили його славу європейського архітектора-авангардиста № 1. Головні з них - капела Роншан (1955, Франція), Бразильський павільйон у студентському містечку в Парижі, комплекс монастиря Ля Туретт (1957-1960), у Токіо (1959). Будинки, дуже різні за своїм архітектурним образом, пластичним рішенням, об'єднує одне – це все оригінальні, новаторські для свого часу твори архітектури.

Одна з останніх великих робіт Корбюзьє - побудований США культурний центр Гарвардського університету, Карпентер-центр візуальних мистецтв (1959-1962). У цій споруді, в його яскравих незвичних формах, реалізувався весь різноманітний досвід Корбюзьє останнього періоду. Це практично єдина споруда Ле Корбюзьє на території Північної Америки (з офіційно зафіксованим авторством).

Корбюзьє помер у віці 1965 року у віці 78 років, на мисі Кап-Мартін, біля Середземного моря, де він жив у своєму літньому будиночку La Cabanon. Це крихітна резидеція, яка служила йому довгий час місцем відпочинку та роботи, є своєрідним зразком мінімального житла по Корбюзьї.

Крім архітектурної спадщини, Корбюзьє залишив по собі безліч творів пластичного мистецтва та дизайну – картин, скульптур, графічних робіт, а також зразків меблів. Багато хто з них зберігається у зборах Фонду Ле Корбюзьє, який знаходиться в побудованій ним же віллі Ла Роша/Жаннере, в Парижі. А також у павільйоні Хейді Вебер у Цюріху (Центр Ле Корбюзьє), виставковій будівлі у стилі хай-тек, також зведеній за його проектом.

2002 року Фонд Ле Корбюзьє у Парижі та Міністерство культури Франції виступили з ініціативою внести твори Ле Корбюзьє до списку пам'яток Всесвітньої людської спадщини ЮНЕСКО. Заручившись підтримкою країн, на території яких є його споруди – Франції, Аргентини, Німеччини, Швейцарії, Бельгії, Індії, Японії – ці організації підготували список творів Ле Корбюзьє для включення до «Пам'ятників...» та внесли свою пропозицію до ЮНЕСКО у січні 2008 року. м.

Як і його сучасники, він безперервно експериментував, прагнув досконало опанувати свої матеріали, знайти оптимальні способи їх застосування, розробити найбільш економні, що піддаються стандартизації та індустріальному виготовленню конструкції. Ле Корбюзьє був передусім інженером і мислив архітектуру поза інженерії. Він архітектура була насамперед царством точних математичних розрахунків.

До такого розуміння архітектури він прийшов через захоплення живописом кубізму і тривалий час залишався, як він себе називав, «шанувальником прямого кута». У сучасній техніці архітектор бачив дух часу і саме у ній шукав основи відновлення архітектури. «Вчіться у машин». Житловий будинок має бути досконалою та зручною «машиною для житла», промислова або адміністративна будівля – «машиною для праці та управління», а сучасне місто має жити і працювати, як добре налагоджений мотор. У «машинному раю», де все надто прямолінійно та холодно, людина відчує себе рабом техніки, рабом порядку. А треба, щоб будинок був не лише «машиною для житла». Це «місце наших дум, роздумів і, нарешті, це... житло краси, яке приносить нашому розуму настільки необхідне йому заспокоєння».

Church of Saint-Pierre, Фірміні (Firminy), Франція. 1969 - Будівництво велося після смерті Ле Корбюзьє, завершено у 2006	Національний музей мистецтва (National Museum of Western Art), Токіо. 1957-1959	Карпентер-Центр Візуальних Мистецтв (Carpenter Center for Visual Arts), Harvard University, Cambridge, Massachusetts, США. 1962
Unité d"Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Берлін. 1957	Комплекс монастиря Ля Турет (Sainte Marie de La Tourette), Ліон, Франція. 1957-1960 (разом з Iannis Xenakis)	Maison du Brésil, Університетське містечко, Париж. 1957
Будівля Асамблеї (Palace of Assembly). Чандігарх (Chandigarh), Пенджаб, Індія. 1951-1962	Open Hend Monument. Пам'ятник «Відкрита рука» Чандігарх (Chandigarh), Пенджаб, Індія	Музей Ахмедабад (Museum at Ahmedabad), Ахмедабад, Індія. 1956
Будівля Текстильної асоціації (Mill Owners" Association Building), Ахмедабад, Індія. 1951	Коледж мистецтв (Government College of Arts (GCA). Чандігарх (Chandigarh), Пенджаб, Індія. 1959	Будівля Секретаріату (Secretariat Building). Чандігарх (Chandigarh), Пенджаб, Індія. 1951-1958
Музей та галерея мистецтв (Museum and Gallery of Art). Чандігарх (Chandigarh), Пенджаб, Індія. 1951	Cabanon Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin. 1951	Chapelle Notre Dame du Haut, Роншан (Ronchamp), Франція. 1950-1954
Будинок Куручет (Curutchet House, La Plata), La Plata (La Plata), Аргентина. 1949	Марсельська житлова одиниця (Unité d"Habitation), Марсель, Франція. 1947-1952	Мануфактура Дюваль (Usine Claude et Duval) у Сен-Дье (Saint-Dié-des-Vosges), Франція. 1945-1951
Багатоквартирний будинок Кларте (Immeuble Clarté), Женева, Швейцарія. 1930	Вілла Савой (Villa Savoye), Пуассі (Poissy-sur-Seine), Франція. 1929-1931	Будинок Центросоюзу у Москві. 1928-1933
Будинки у селищі Вейссенгоф (Weissenhof Estate), Штутгарт, Німеччина. 1927	Будинок Армії Порятунку (Armee du Salut), Cite de Refuge, Париж. 1926-1928	Павільйон "Еспрі Нуво" (Pavillon de L'Esprit Nouveau), 1924, Париж - не зберігся
Селище Фрюже (Quartiers Modernes Frugès), Песак (Pessac), Бордо, Франція, 1924-1925	Вілла Ла Рош\Жаннере (Villa La Roche/Villa Jeanneret), Париж, 1923-1924	Вілла Швоб (Вілла Турку) Villa Schwob, Ла Шо де Фон (La Chaux-de-Fonds), Швейцарія, 1916
Вілла Жаннере-Перре (Villa Jeanneret-Perret), Ла Шо-де-Фон (La Chaux-de-Fonds), Швейцарія, 1912	Вілла Фалле (Villa Fallet), Ла Шо-де-Фон (La Chaux-de-Fonds), Швейцарія, 1905

«Будинок – це машина для житла»

Уродженець Ла-Шо-де-Фона, належав до старовинної родини граверів та художників. Навчався декоративно-ужитковому мистецтву у Школі мистецтв у Ла-Шо-де-Фона. Починаючи з тринадцяти років гравірував кришки від годинника.

Першу споруду збудував у 17 років. Це була вілла з внутрішнім оздобленням. У 19 років здійснив поїздку до Італії, Угорщини та Австрії. Навчався і працював у Гофмана у Відні (1907), Огюста Перре в Парижі (1908-10), Пітера Беренса в Берліні (1910-11).

З майстерні Перре він виніс захоплення конструктивними властивостями залізобетону, а Беренс почерпнув переконаність у ролі промислового дизайну. Тоді ж почав вивчати розрахунок залізобетонних конструкцій. Після закінчення роботи у Беренса здійснив подорож на Схід.
1917 року оселився в Парижі. Там зустрів Озанфана, який відкрив йому очі на кубізм та формальні можливості пуризму. У 1918 році вони випустили книгу «Після кубізму», де викладалися їхні теоретичні погляди Основою творчості Ле Корбузьє в обох сферах – живопису та архітектурі – є його просторова концепція. 1919 року в створеному журналі «Еспрі нуво» («Новий дух») вів архітектурну рубрику під псевдонімом «Ле Корбюзьє». У 1921 разом із двоюрідним братом П. Жаннере заснував у Парижі архітектурну майстерню на вулиці Севр, 35.

Свої погляди, що лягли в основу концепції сучасної архітектури, виклав у журналі «Еспрі нуво» (1920-25), у книгах «До архітектури» (1923), «Містобудування» (1925). Бачив у сучасній техніці та серійності будівництва передумови для оновлення архітектурної мови, а у виявленні функціональної структури споруди – багаті естетичні можливості. Розділяв утопічні надії на перетворення суспільства за допомогою вирішення проблем містобудування та масового житла на основі раціональної реорганізації функцій та просторових структур міста та житлового будинку.

Сформував 5 відправних точок сучасної архітектури –

Принципи єдності архітектури та конструкції Ле Корбузьє:

1. Колона, яка вільно стоїть у відкритому просторі житла
2. Функціональна незалежність каркасу та стіни щодо не тільки зовнішніх стін, а й внутрішніх членувань
3. Вільний план
4. Вільний каркас як наслідок каркасної конструкції
5. Сад на даху

Найбільш повно усі п'ять принципів втілені у віллі Савой (1928-30). Ці принципи намагалися покласти основою архітектурного канону ХХ століття, проте сам автор бачив у яких творчий імпульс, а чи не догмат.

Для будівель Ле Корбюзьє 20-30 років характери прості геометричні форми, білі площини фасадів, великі засклені поверхні.

Залізобетонна конструкція дала можливість уникнути ізольованих кімнат-осередків і перейти до простору, що вільно перетікає одне в інше, зберігаючи функціонально виділене приміщення.

У містобудівних проектах 20-30 років розвивав ідею вертикального міста-саду з високою щільністю населення, вежоподібними будинками та великими озелененими просторами між ними, з поділом шляхів руху пішоходів та транспорту, зон житла, ділової активності та промисловості ( плани "Вуазен" для Парижа, Бенос-Айреса, Алжир, Антверпената інших).
Протягом 12 років, починаючи з 1930 року, займався плануванням Алжиру, увага до цієї роботи приділялася провідними газетами світу.

Ряд теоретичних положень Ле Корбузьє багато в чому реалізували при спорудженні будинки Центросоюзу в Москві, будівництво якого здійснювалося за участю архітектора Н. Коллі
Ці теорії лягли в основу "Афінської хартії", прийнятої IV Міжнародним конгресом сучасної архітектури (1933), і викладені у його книгах «Променисте місто» (1935), «Три людські встановлення» (1945). В останній архітектор не лише перерахував недоліки існуючих міст, а й сформулював нові принципи містобудування. Під час окупації Франції працював над книгами: «На роздоріжжі», «Доля Парижа», «Будинок для людини».

Після закінчення війни отримав замовлення на реконструкцію міст Сен-Діс, Ла-Рошелб та Немур. Це період розробки великих проектів, що мають найвище соціально-художнє значення, більшість якого, проте, була реалізована.

У 1945 році з Ле Корбюзьє було укладено угоду про будівництво так званої «Житловий одиниці» у Марселі. незважаючи на справжнє цькування архітектора, проект був здійснений і став епохальним явищем. Згодом було зведено житлові одиниці в Нант-Резі, Західному Берліні, у Ферміні. Відкриття «Одиниці» відбулося 1953 року у присутності урядовців.
Найцікавіше в цій будівлі розміщення центру в середині по висоті. На поверсі торгового центру розміщуються різноманітні магазини, пральні, хімчистка, перукарня, пошта, кіоски, готель. На 17 поверсі – дитячий садок. Пандус веде звідси на терасу з кімнатою відпочинку, басейном та ігровими майданчиками. В оформленні будівлі використано натуральні властивості бетону. Наприклад, залишено малюнок дерев'яної фактури опалубки.

Будівля вплинула на розвиток наступного покоління архітекторів. У цій будівлі та інших будівлях користувався залізобетонно як засобом висловлювання своїх ідей у ​​архітектурі, розвиваючи принципи Огюста Перре і Гарнье.

"Ле Корбузьє вмів, як ніхто до нього, перетворювати желебетонний каркас на засіб архітектурної виразності" (Зігфрід Гідіон).

Одночасно із роботою над марсельським проектом Ле Корбузьє створював малюнки килимів, що виробляються в місті Обюссон. Килими на малюнки Ле Корбузьє були створені для Чандігарха і для театру в Токіо (Сакакура).

У 40-х Ле Корбузьє створив систему гармонійних величин, засновану на пропорціях людського тіла, - модуль, яку запропонував як вихідні розміри для будівництва та художнього конструювання.

Побудови Ле Корбузьє 50-х – початку 60-х властиві потужна та тонко нюансована пластика, гостро виявлена ​​архітектоніки форм, світлові та просторові ефекти, поєднання різних матеріалів, ошатна поліхромія. У цей період створено Чандігарх генеральний план Боготи.

Останні роки приділяв дедалі більшу увагу організації внутрішнього простору, співвідношенню функції схеми будівлі та її архітектурних структур.

Протягом 27 років грав провідну роль Міжнародному конгресі архітекторів (CIAM).
Вплинув на сучасну архітектуру як ідеями, а й педагогічної діяльністю. Через його майстерню пройшло 150 людей. У тому числі Маєкава, Колі, Фрай, Сакакура, Кандиліс.

Уроджений Шарль-Едуар Жаннере-Грі вперше заговорив про необхідність кардинальних змін в архітектурі. Але й сьогодні його задуми анітрохи не менш революційні, ніж багато десятиліть тому. Ле Корбюзьє - найбільший, і водночас найсуперечливіший архітектор 20-го століття. Захоплений письменник, теоретик мистецтва, скульптор, дизайнер меблів та художник, коханий і ненавидимий багатьма, він назавжди змінив архітектуру та світ, у якому ми живемо.

Портрет Ле Корбюзьє

Архітектура Ле Корбюзьє по праву вважається новаторською. Він винайшов нову архітектурну мову, яка ознаменувала остаточний розрив із традиціями минулого. Модерніст відмовився від зайвих декоративних елементів, наслідуючи філософію Людвіга Міс ван дер Рое «менше означає більше» і ввів у практику просту геометрію форм, асиметрію, горизонтальні площини та вільні планування. Він цінував природне освітлення і віддавав перевагу кольору спокійної палітри кольорів: білий і відтінки сірого. Ле Корбюзьє одним із перших почав активно використовувати промислові матеріали, такі як бетон, сталь та скло.

За який би проект архітектор не брався, чи то приватні вілли, житлові комплекси чи церкви, він завжди виходив за межі умовностей. Його внесок у модернізм неоціненний, а принципи функціоналізму Ле Корбюзьє стали основою міжнародного іміджу. Нижче ми представляємо десять грандіозних робіт архітектора з усього світу.

Вілла Ла Рош

Місце: Париж, Франція
Роки будівництва: 1923-1925

Будинок є двома окремими ізольованими приміщеннями і складається з житлової резиденції брата архітектора та художньої галереї колекціонера Рауля Ла Роша, пристрасно захопленого мистецтвом кубізму. В даний час вілла працює як музей та виставковий простір для Фонду Ле Корбюзьє.

У віллі Ла Рош Ле Корбюзьє вперше втілює свої революційні задуми. Пізніше він назве їх «п'ятьма відправними точками архітектури»: стовпи-пілоти, плоский дах, який може служити садом та терасою, інтер'єри з відкритим плануванням, стрічкові вікна та фасад, незалежний від конструкції, що несе. Проект по праву вважається першим по-справжньому модерністським будинком з його незвичайними геометричними формами, мінімалістською естетикою та приглушеною палітрою кольорів.

Вілла Савой

Місце: Пуассі, Франція
Роки будівництва: 1929-1931

В оточеному лісами передмісті Парижа знаходиться вілла Савой, спроектована Ле Корбюзьє та його двоюрідним братом П'єром Жаннере як сімейний заміський будинок. Цей проект – яскравий приклад архітектурного новаторства майстра та втілення п'яти принципів нової архітектури Ле Корбюзьє, остаточно сформульованих ним у 1927 році.

Будівля стоїть на стовпах, що підтримують вагу будівлі, піднятої над рівнем землі. Ле Корбюзьє залишає конструкцію вільної від внутрішніх опорних стін і позбавляє фасад несучої функції. Архітектор прагне «розчинити» будинок у навколишній природі за допомогою широких стрічкових вікон, суцільного скління, зелених тонких колон першого поверху та плоского даху-тераси.

Капела Нотр-Дам-дю-О

Місце: Роншан, Франція
Роки будівництва: 1950-1955

Римсько-католицька капела в Роншані є одним із найбільш радикальних проектів Ле Корбюзьє. Цей будинок ознаменував собою відмову від філософії функціоналізму, характерного для ранніх робіт модерніста.

«Все у ній взаємопов'язане. Поетичність і ліричність образу породжені вільною творчістю, блиском строго математично обґрунтованих пропорцій, бездоганністю поєднання всіх елементів»

Капела побудована на місці паломництва пілігримів, яке було раніше, яке було повністю зруйноване під час Другої світової війни. Бетонний дах, що піднімається, нагадує морську раковину, підтримується товстими криволінійними стінами з розсипом вікон неправильної форми.

Житловий комплекс у Берліні

Місце: Західний Берлін, Німеччина
Роки будівництва: 1956-1957

Через масштабні бомбардування Берлін переживав велику житлову кризу після Другої світової війни. Як розв'язання проблеми архітектор розробив проект багатоповерхового соціального житла, що складається з 530 квартир. Бетонна будівля, що нагадує океанський лайнер, стала символом післявоєнної модернізації Німеччини та яскравим прикладом «машини для життя» Ле Корбюзьє.

Концепція "житлової одиниці" була вперше успішно реалізована у Марселі. Берлінський житловий комплекс є майже точною копією Марсельської житлової одиниці, визнаної значним прикладом бруталізму всіх часів. Корбюзьє прагнув створити «місто в місті», яке б відповідало повсякденним людським потребам.

«Це не архітектура для королів чи князів, це архітектура для простих людей: чоловіків, жінок, дітей»

Національний музей західного мистецтва

Місце: Токіо, Японія
Роки будівництва: 1957-1959

Художня галерея, розташована в центрі Токіо, - єдиний проект великого модерніста в Південно-Східній Азії та один із небагатьох прикладів архітектурного бруталізму в Японії. У своїй художній значущості будівля анітрохи не поступається картинам Пікассо, Ван Гога, Моне та Поллока, представленим в експозиції музею.

Триповерховий будинок, фанерований фактурними бетонними панелями, Ле Корбюзьє називав «квадратною спіраллю». Починаючи з конструкційних елементів і закінчуючи архітектурними деталями та предметами інтер'єру, все побудовано за системою «Модулор», заснованою Ле Корбюзьє на пропорціях людського тіла. Символічно винесені межі будівлі сходи - алегорія сходження до храму мистецтва.

Монастир Сент-Марі-де-ла-Туретт

Місце: Еве-сюр-л’Арбресль, Франція
Роки будівництва: 1953-1960

Монастир Домініканського ордена недалеко від Ліона, побудований для громади ченців, більше схожий на руїни давно забутої цивілізації, ніж на релігійну споруду: грубі бетонні поверхні, колірні контрасти, плоскі дахи, вкриті травою, асиметрія та нелогічність архітектурної композиції.

Комплекс складається з безлічі різних приміщень: сто окремих келій для відокремленого богослужіння та відпочинку, бібліотека, монастирські приміщення, церква та навчальні кімнати. На відміну від більшості будівель Ле Корбюзьє, будова не гармонійно доповнює навколишню дійсність, а різко домінує над ландшафтом, протиставляючи сувору цілеспрямованість віри хаосу непідвладної природи.

Палац Асамблей

Місце: Чандіграх, Індія
Роки будівництва: 1951-1962

Монументальний восьмиповерховий Палац Асамблей є частиною Капітолію - урядового комплексу, розташованого на півночі Індії біля підніжжя Гімалаїв. Тут Ле Корбюзьє вперше втілив у життя деякі зі своїх ідей про ідеальне місто. Техніка необробленого бетону, що використовувалася для будівництва Капітолію, стала відправною точкою бруталізму.

«Місто – це потужний образ, що діє на свідомість людини. Хіба він не може бути для нас джерелом поезії і сьогодні?»

Головний вхід оформлений портиком у формі вигнутої човни, що підтримується вісьмома бетонними пілонами.Ядро будівлі - зал засідань, розташований у внутрішній циліндричнійконструкції, що пробиває стелю подібно до величезного димаря. Яскраві контрастні елементи фасадів пожвавлюють важку композицію.

Будинок культури Фірміні

Місце: Фірміні, Франція
Роки будівництва: 1961-1965

Дім культури, завершений у рік смерті Ле Корбюзьє,побудований на крутому обриві колишнього кам'яновугільного кар'єру. Архітектор вирішив зберегти старий вугільний пласт, домігшись тим самим «поетичного резонансу» між промисловими та природними матеріалами, симбіозу будівлі з навколишнім середовищем.

Асиметричний вигнутий дах, що нагадує перевернуте склепіння, є результатом інноваційного технічного рішення: бетонні плити укладалися на натяжні троси. Інша особливість будівлі – особлива система скління зі спеціальними перегородками та скляними панелями різного розміру.

Павільйон Хейді Вебер (Центр Ле Корбюзьє)

Місце: Цюріх, Швейцарія
Роки будівництва: 1963-1967

Останній прижиттєвий проект Ле Корбюзьє був замовлений Хейді Вебер, швейцарським дизайнером та великим шанувальником великого модерніста. Будівля, що призначалася для колекції графічних робіт, скульптури, меблів та ескізів самого Ле Корбюзьє, згодом стала його творчим заповітом. Сьогодні тут знаходиться музей, присвячений життю та мистецтву архітектора.

Будівля збудована з нетипових для Ле Корбюзьє матеріалів: скла та сталі. Замість звичних для пізнього періоду у творчості архітектора бетонних плит – емальовані кольорові панелі.Дах, зібраний із сталевих листів, незалежний і чітко відокремлений від основної будови. Вона, ніби гігантська парасолька, захищає художню спадщину майстра від зовнішнього світу.

Церква Сен-П'єр де Фірміні

Місце: Фірміні, Франція
Роки будівництва: 1971-1975, 2003-2006

Церква у Фірміні – останній великий, але так і не реалізований за життя Ле Корбюзьє проект, розпочатий у 1960 році та завершений через 41 рік після його смерті. Бетонна пірамідальна церква більше схожа на промислову споруду чи космічний корабель, ніж місце релігійного поклоніння. Вибір такої незвичайної форми пояснюється бажанням архітектора передати дух місця: будівля збудована у невеликому шахтарському місті.

«Церква має бути просторою, щоб серце могло почуватися вільно і піднесено, так щоб молитви в ній могли дихати»

Проста геометрія зі складною космологічною символікою: довадратне в основі будова в міру піднесення звужується, втрачаючи строгість форми, метафорично позначаючи перехід від земного до небесного.Крихітні круглі вікна, що всіюють стіну подібно до сузір'я зірок, променями світла проектують сузір'я Оріона на східну стіну церкви.Різнокольорові вікна-конуси, що символізують небесні світила, залежно від пори року та релігійних свят по-різному висвітлюють приміщення.

Біографія(Використані матеріали "Сто великих архітекторів", Д. Самін)

Справжнє ім'я архітектора Ле Корбюзьє - Шарль Едуард Жаннере. Він народився 6 жовтня 1887 року у Швейцарії. Освіту здобував у Відні, Парижі, Берліні, де навчався у відомих архітекторів XIX століття. У віці 35 років відкрив власну майстерню, де тривалий час працював разом із братом.

На початку 1920-х Ле Корбюзьє сформулював принципи домобудування, які оформилися під назвою пуризму. Свою позицію Ле Корбюзьє пропагував у журналі "Еспрі нуово" ("Новий дух"), що видавався ним самим у 1920-1926 роках. Він сформував п'ять принципів: будинок має бути на стовпах, з плоским дахом, з гнучким внутрішнім плануванням, стрічковими вікнами та вільно організованим фасадом. Вони виражаються як матеріальні, а й естетичні прагнення. Ці принципи відбилися при спорудженні багатьох будівель архітектора. Зокрема, вілли Савой у Пуассі під Парижем.

Архітектор створив і низку утопічних містобудівних проектів для різних країн. Щодо Парижа, згідно з ідеями архітектора, столиця Франції мала стати вертикально орієнтованою конструкцією, в ярусах якої жили люди. При цьому місто ділилося на багатофункціональні зони. З боку це виглядало так, ніби йдеться про створення злагодженого механізму з гвинтиками-людьми. Один із подібних проектів був запропонований для Москви. Однак він виявився надто нереалістичним. Архітектор не врахував історичний тип забудови Білокам'яної та специфіку ландшафту. Натомість пара більш "земних" будівель за проектом Ле Корбюзьє в радянській столиці все ж таки з'явилися.

Як і його сучасники, Корбюзьє постійно експериментував, прагнув досконало опанувати матеріали, знайти оптимальні способи їх застосування, розробити найбільш економні, що піддаються стандартизації та індустріальному виготовленню конструкції. Ле Корбюзьє був передусім інженером і мислив архітектуру без інженерії. Він архітектура була насамперед царством точних математичних розрахунків. До такого розуміння він прийшов через захоплення живописом кубізму і тривалий час залишався, як він сам себе називав, "шанувальником прямого кута". У сучасній техніці архітектор бачив дух часу і саме в ній шукав основи відновлення архітектури. "Вчіться у машин", - проголошував він. Житловий будинок має бути досконалою та зручною "машиною для житла", промислова або адміністративна будівля - "машиною для праці та управління", а сучасне місто має жити і працювати, як добре налагоджений мотор.

      Проекти Корбюзьє реалізовані в Індії, США, Росії, Швейцарії, Франції, Алжирі, Італії, Бразилії, Японії. Залишається тільки дивуватися з продуктивності основоположника нового стилю. Адже, крім практичної роботи, він створив чимало теоретичних праць. Близько 50 статей з'явилися у журналах.

У 1942-1955 роках Корбюзьє розробив спіраль модулера, розмірну шкалу, за якою все будівництво можна вести в людському масштабі. Архітектор орієнтувався на рух людини – як вона ходить, сидить, лежить. Він і сам був у постійному русі, загинув у сімдесят вісім років, запливши надто далеко на Блакитному березі в Середземному морі.

        МАТЕРІАЛИ