Символізм в мистецтві західної європи. Мистецтво Західної Європи кінця XIX

Символізм (від грецького sýmbolon - знак, символ) - напрям в європейській літературі та мистецтві кінця XIX - початку XX ст. Основи естетики символізму склалися в кінці 60-70-х рр. в творчості французьких поетів П. Верлёна, А. Рембо, С. Маллармё та інших. Як метод художнього відображення дійсності символізм в образах знайомої реальності розкриває присутність явищ, тенденцій або закономірностей, безпосередньо зовні не виражених, але дуже істотних для стану цієї реальності. Художник-символіст прагне перетворити конкретне явище предметного середовища, природи, побуту, людських відносин в образ-символ, включаючи його в широко розвинені асоціативні зв'язки з цими прихованими явищами, які як би наповнюють собою образ, просвічують крізь нього. Відбувається художнє поєднання різних планів буття: загальне, абстрактне опосередковується в конкретному і вводиться через образ-символ в область, доступну емоційного сприйняття, виявляє свою присутність і значення в світі життєвої реальності.

На розвиток символізму позначаються час, епоха, суспільні настрої. У західноєвропейських країнах він відбив загострення суспільних протиріч, трагічне переживання художником розриву між гуманістичним ідеалом і буржуазною дійсністю.

У творчості найбільшого бельгійського драматурга і теоретика театру символіста Моріса Метерлінка (1862-1949) людина існує в світі, де його оточує затамувавши, невидиме зло. Герої Метерлінка - слабкі, тендітні істоти, нездатні захистити себе, змінити ворожі їм життєві закономірності. Але вони зберігають в собі початку людяності, духовну красу, віру в ідеал. У цьому джерело драматизму і високих поетичних достоїнств п'єс Метерлінка ( «Смерть Тентажиля», «Пелеас і Мелісанда» і ін.). Він створив класичну форму символістської драми з її ослабленим зовнішньою дією, переривчастим, повним прихованої тривоги і недомовленості діалогом. Кожна деталь обстановки, жест, інтонація актора виконували в ній свою образну функцію, брали участь в розкритті головної теми - боротьби життя і смерті. Символом цієї боротьби ставав сама людина, навколишній світ був виразом його внутрішньої трагедії.

До прийомів символістської образності звертається в своїх пізніх п'єсах норвезький драматург Г. Ібсен. Чи не пориваючи з реалістичним світоглядом, він використовував її для розкриття конфліктів індивідуалістичного свідомості своїх героїв, об'єктивної закономірності пережитих ними катастроф ( «Будівельник Сольнес», «Росмерсхольм», «Коли ми, мертві, прокидаємося» і ін.). По-своєму позначився символізм у творчості Г. Гауптмана (Німеччина), А. Стріндберга (Швеція), У. Б. Єйтса (Ірландія), С. Виспяньського, С. Пшибишевського (Польща), Г. Д "Аннунціо (Італія).

Режисери-символісти П. Фор, О. Люнье-По, Ж. Рушё у Франції, А. Аппіа в Швейцарії, Г. Крег в Англії, Г. Фукс, почасти М. Рейнхардт в Німеччині прагнули в своїх спектаклях подолати конкретність побутового, натуралістичного зображення дійсності, що панував в театрі того часу. В практику сценічного мистецтва вперше увійшли умовні декорації, прийоми узагальненого, образно-сконцентрованого зображення середовища, місця дії; сценографія стала узгоджуватися з настроєм того чи іншого фрагмента п'єси, активізувати підсвідоме сприйняття глядачів. Для вирішення своїх завдань режисери об'єднали кошти живопису, архітектури, музики, кольору і світла; побутова мізансцена змінилася мізансценою пластично організованою, статичною. Величезне значення у виставі придбав ритм, відображав приховану «життя душі», напруга «другого плану» дії.

У Росії символізм виник пізніше, ніж в Західній Європі, і був пов'язаний з суспільним підйомом, викликаним революцією 1905-1907 рр. Російські символісти бачили в театрі дієвий засіб об'єднання сцени і глядачів в загальному переживанні важливих сучасних ідей і настроїв. Порив людини до свободи і безсмертя, протест проти мертвих догм і традицій, проти бездуховного машинної цивілізації отримали свою трагічну інтерпретацію в драмах «Земля» В. Я. Брюсова і «Тантал» В. І. Іванова. Диханням революції овіяна драма А. А. Блоку «Король на площі», в якій виникає тема поета і народу, культури і стихії. «Балаганчик» і «Незнайомка» зверталися до традицій народного майданного театру, до соціальної сатири, висловлювали передчуття прийдешнього відновлення життя. «Пісня Долі» відбила складний шлях поета-інтелігента до народу. У п'єсі «Роза і Хрест» Блок висловив передчуття близьких історичних змін.

У складні для Росії роки мистецтво не було однорідним. Філософське неприйняття життя, в якій немає місця для високої духовності, для краси і істини, відрізняло драми Ф. К. Сологуба. Тему зловісної гри масок розвивав на фольклорному матеріалі А. М. Ремізов. Символистские впливу позначилися в деяких п'єсах Л. Н. Андрєєва, торкнулися вони і футуристів, зокрема творчості раннього В. В. Маяковського (трагедія «Володимир Маяковський»). Символісти зблизили сучасну їм сцену з поезією, стимулювали пошуки нової театральної образності, розширює асоціативний змістовність вистави. В. Е. Мейєрхольд одним з перших задумався над тим, як узгодити умовність оформлення, мізансцени з достовірністю акторської гри, як подолати побутову характерність, звести творчість актора на рівень високого поетичного узагальнення. У своїх прагненнях він не залишається самотнім: в символізмі виявляється щось потрібне театру в цілому.

У 1904 р за порадою А. Я. Чехова К. С. Станіславський поставив в Московському Художньому театрі трилогію Метерлінка ( "Сліпі", "Непрошена», «Там, усередині»), прагнучи подолати песимізм автора, висловити думку, що «природа вічна ». У 1905 р він відкрив Театр-студію на Кухарський, де разом з Мейєрхольдом вивчав постановочні можливості нового художнього напряму. Використовуючи прийоми символізму в роботі над виставами «Драма життя» К. Гамсуна і «Життя людини» Андрєєва, Станіславський переконався в необхідності виховання нового актора, здатного глибоко розкривати «життя людського духу», почав свої досліди зі створення «системи». У 1908 р він поставив філософську п'єсу-казку Метерлінка «Синій птах». У цьому спектаклі, до сих пір зберігається в репертуарі МХАТу, він показав, що вічне прагнення людини до ідеалу є втілення головного закону життя, прихованих і таємничих потреб «світової душі». Переконаний реаліст, Станіславський не втомлювався повторювати, що він звертався до символізму лише в цілях поглиблення і збагачення реалістичного мистецтва.

У 1906-1908 рр. в Драматичному театрі В. Ф. Коміссаржевської в Петербурзі Мейєрхольд здійснив постановки «Балаганчика» Блоку, «Сестри Беатріс» Метерлінка. Він навчався театральності у майданного театру і балагану, звертався до стилізації, шукав нові прийоми візуально-просторового рішення вистави. Суть цих пошуків поступово визначилася для нього вже не стільки у втіленні символистских ідей, скільки в подальшій розробці художніх засобів сучасного театру, пошуках нових форм акторського мистецтва, взаємин сцени і публіки. Викликали гострі суперечки і конфлікти сценічні експерименти Мейерхольда, продовжені потім в Алек-сандрінском театрі, в Театрі-студії на Бородінської, мали велике значення в розвитку режисури.

Досвід театрального символізму був освоєний театром XX в. в самих різних його напрямках.

Рубіж XIX - XX століття - це особливий час в історії Росії, час, коли перебудовувався побут, змінювалася система моральних цінностей. Ключове слово даного часу - кризисность. Цей період благотворно вплинув на стрімкий розвиток літературиі отримав назву «срібного століття», за аналогією з «золотим століттям» російської літератури. У цій статті будуть розглянуті особливості російського символізму, який виник в російській культурі на рубежі століть.

Вконтакте

визначення терміна

Символізм - це напрямок в літературі,яке сформувалося в Росії в кінці XIX століття. Він разом з декадентством був породженням глибокої духовної кризи, але з'явився відповіддю на природний пошук художньої правди в напрямку протилежному реалістичної літератури.

Ця течія стало своєрідною спробою уникнути протиріч і реальної дійсності в область вічних тем і ідей.

батьківщиною символізму стала Франція.Жан Мореас в своєму маніфесті «Le symbolisme» вперше дає назву новому течією від грецького слова symbolon (знак). Новий напрямок у мистецтві спиралося на роботи Ніцше і Шопенгауера, «Душу світу» Володимира Соловйова.

Символізм став бурхливою реакцією на ідеалогізацію мистецтва. Його представники орієнтувалися на досвід, який залишили їм попередники.

Важливо!Ця течія з'явилося в непростий час і стало своєрідною спробою втечі від суворої дійсності в ідеальний світ. Виникнення російського символізму в літературі пов'язують з виходом збірки російських символістів. До нього увійшли вірші Брюсова, Бальмонта і Добролюбова.

Основні ознаки

Новое литературное напрям спиралося на роботи відомих філософів і намагалося знайти в людській душі те місце, де можна сховатися від лякаючою реальності. серед основних особливостей символізмув російській літературі виділяють наступні:

Передача всіх таємних смислів повинна здійснюватись за допомогою символів.
В основі лежать містицизм і філософські роботи.
Множинність значень слів, асоціативне сприйняття.
За зразок беруться твори великих класиків.
Пропонується осягати різноманіття світу за допомогою мистецтва.
Створення власної міфології.
Особлива увага до ритмічного строю.
Ідея перетворення світу за допомогою мистецтва.

Особливості нової літературної школи

Попередниками новоявленого символізму прийнято вважатиА.А. Фета і Ф.І. Тютчева. Вони стали тими, хто заклав щось нове в сприйняття віршованої мови, перші риси майбутнього перебігу. Рядки з вірша Тютчева «Silentium» стали девізом всіх символістів в Росії.

Найбільший внесок в осмислення нового напрямку вніс В.Я. Брюсов. Він вважав символізм нової літературної школою. Він називав його «поезією натяків», мета якої була позначена так: «Загіпнотизувати читача».

На перший план у письменників і поетів висувається особистість художника і його внутрішній світ.Вони руйнують концепцію нової критики. Їх вчення базується на вітчизняних позиціях. Особлива увага приділялася попередникам західноєвропейського реалізму, таким як Бодлер. Спочатку в своїй творчості йому наслідували і Брюсов, і Сологуб, але пізніше вони знайшли свій ракурс літератури.

Предмети зовнішнього світу ставали символами будь-яких внутрішніх переживань. Російські символісти враховували досвід російської та зарубіжної літератури, але він заломлюється новими естетичними вимогами. Ця платформа ввібрала в себе всі прикмети декадентства.

Неоднорідність російського символізму

Символізм в літературі настав срібного століття не був явищем внутрішньо однорідним. На початку 90-х років в ньому виділяється дві течії: старші і молодші поети символісти. Ознакою старшого символізму був свій особливий погляд на суспільну роль поезії і на її утримання.

Вони стверджували, що дане літературне явище стало новим етапом у розвитку мистецтва слова. Автори були менш стурбовані самим змістом поезії і вважали, що вона потребує художньому оновленні.

Молодші представники течії виступали прихильниками філософсько-релігійного розуміння навколишнього світу. Вони протистояли старшим, а сходилися лише в тому, що визнавали нове оформлення російської поезії і були невіддільні одна від одної. Загальні теми, образи об'єднували критичне ставленнядо реалізму. Все це робило можливим їх співпраця в рамках журналу «Терези» в 1900 роках.

російські поети по-різному розуміли мети і завданняросійської літератури. Старші символісти вважають, що поет творець виключно художньої цінності і особистості. Молодші тлумачили літературу як жізнестроенія, вони вірили в те, що світ, зжив себе, впаде, а на зміну йому прийде новий, побудований на високій духовності і культури. Брюсов казав, що вся попередня поезія була «поезією квітів», а нова відображає відтінки кольору.

Прекрасним прикладом відмінностей і подібності російського символізму в літературі рубежу століть став вірш В. Брюсова «Молодшим». У ньому він звертається до своїх опонентів младосимволистов і журиться про те, що ніяк не може побачити тієї містики, гармонії і можливостей очищення душі, в які вони так свято вірять.

Важливо!Незважаючи на протистояння двох гілок одного літературного напряму, всіх символістів об'єднували теми і образи поезії, їх прагнення піти від.

Представники російського символізму

Серед старших прихильників особливо виділялися кілька представників: Валерій Якович Брюсов, Дмитро Іванович Мережковський, Костянтин Дмитрович Бальмонт, Зінаїда Миколаївна Гіппіус, Федір Кузьмич Сологуб. Розробниками концепції і ідейними натхненниками цієї групи поетів вважалися Брюсов і Мережковський.

«Младосимволистов» були представлені такими поетами, як А. Білий, А.А. Блок, В. Іванов.

Приклади нових тем символістів

Для представників нової літературної школи була характерна тема самотності. Тільки на віддалі і повній самоті поет здатний на творчість. Свобода в їх розумінні - це свобода від суспільства взагалі.

Тема кохання переосмислюється і розглядається з іншого боку - «любов - спопеляюча пристрасть», але вона є перешкодою на шляху до творчості, вона послаблює любов до мистецтва. Любов - це те почуття, яке призводить до трагічних наслідків, змушує страждати. А з іншого боку вона зображується, як чисто фізіологічний потяг.

вірші символістів відкривають нові теми:

Тема урбанізму (оспівування міста як центру науки і прогресу). Світ представляється як дві Москви. Стара, з темними доріжками, Нова- місто майбутнього.
Тема антиурбанізму. Оспівування міста як певне відторгнення від колишнього життя.
Тема смерті. Була дуже поширена в символізмі. Мотиви смерті розглядаються не тільки в особистому плані, але і в космічному (загибель світу).

Валерій Якович Брюсов

теорія символу

У галузі художньої форми вірша символісти проявили новаторський підхід. Він мав очевидні зв'язки не лише з попередньої літературою, а й давньоруської та усною народною творчістю. Їх творча теорія утвердилася на понятті символу. Символи - це поширений прийом,як в народній поезії, так і в романтичному і реалістичному мистецтві.

В усній народній творчості символ - вираз наївних уявлень людини про природу. У фаховій літературі - засіб вираження соціальної позиції, ставлення до навколишнього світу або конкретного явища.

Прихильники нового літературного напряму переосмислили значення і зміст символу. Вони розуміли його як якийсь ієрогліф в інший дійсності, який створюється уявою художника або філософа. Цей умовний знак усвідомлюється не розумом, а інтуїцією. Виходячи з цієї теорії, символісти вважають, що видимий світ не гідний пера художника, це лише непоказна копія містичного світу, шляхом проникнення в який стає символ.

Поет виступав як шіфровщікі, ховає сенс віршаза іносказаннями і образами.

Картиною М. В. Нестерова «Бачення юнакові Варфоломія» (1890) часто ілюструють початок символістського руху.

Особливості ритміки і тропів, використовуваних символістами

Поети-символісти вважали музику вищою формою мистецтва. Вони прагнули до музичності своїх віршів. Для цього використовувалися традиційні і нетрадиційні прийоми. Традиційні вони вдосконалювали, зверталися до прийому ейфоніі (фонетичним можливостям мови). Вона у символістів використовувалася з метою надати віршу особливу декоративність, мальовничість і милозвучність. У їх поезії звукова сторона домінує над смисловий, вірш зближується з музикою. Ліричний твір навмисно насичується асонансами і алітерації. Пісенність - головна мета створення вірша. У своїх творах символісти, як представники срібного століття, звертаються не тільки до, а й до виключення переносів в рядках, синтаксичному та лексичному членению.

Активна робота ведеться і в області ритміки вірша. Символісти орієнтуються на народну систему віршування,в якій вірш був більш рухливим і вільним. Звернення до верлібру, вірша, який не має ритму (О. Блок «Я прийшла рум'яна з морозу»). Завдяки експериментам в області ритму були створені умови і передумови для реформи віршованої мови.

Важливо!Музикальність і співучість ліричного твору символісти вважали основою життя і мистецтва. Вірші всіх поетів того часу своєї співучістю дуже нагадують музичний твір.

Срібний вік. Частина 1. Символісти.

Література Срібного століття. Символізм. К. Бальмонт.

висновок

Символізм як літературна течія проіснував недовго, він остаточно розпався до 1910 року. Причиною стало те, що символісти свідомо відірвали себе від навколишнього життя. Вони були прихильниками вільної поезії, не визнавали тиску, тому їх творчість була недоступним і незрозумілим народу. Символізм пустив коріння в літературі і творчості деяких поетів, які виросли на класичному мистецтві і традиціях символізму. Тому риси зниклого символізму в літературі присутні досі.

Символізм - літературний напрям, що зародився в кінці 19-го століття у Франції і поширився в багатьох країнах Європи. Однак саме в Росії символізм став найбільш значним і масштабним явищем. Російські поети-символісти привнесли в цей напрямок щось нове, те, чого не було у їх французьких попередників. Одночасно з появою символізму починається Срібний вік російської літератури. Але треба сказати, що в Росії не існувало єдиної школи цього модерністського напряму, не було єдності концепцій, одного стилю. Творчість поетів-символістів об'єднувало одне: недовіра до звичайного слова, бажання висловлюватися символами і алегоріями.

течії символізму

Це по світоглядної позиції і часу формування класифікується на два етапи. З'явилися в 1890-х роках поети-символісти, список яких включає такі фігури, як Бальмонт, Гіппіус, Брюсов, Сологуб, Мережковський, іменуються «старшими». В напрямок поповнилося новими силами, значно змінили його вигляд. Дебютували «молодші» поети-символісти, такі як Іванов, Блок, Білий. Другу хвилю течії прийнято називати младосімволізмом.

«Старші» символісти

У Росії це літературний напрям заявило про себе в кінці 1890-х років. У Москві біля витоків символізму стояв Валерій Брюсов, а в Петербурзі - Дмитро Мережковський. Однак найяскравішим і радикальним представником ранньої школи символізму в місті на Неві був Олександр Добролюбов. Окремо і окремо від усіх модерністських угруповань створював свій поетичний світ ще один російський поет-символіст - Федір Сологуб.

Але, мабуть, найбільш читаються, музичними і звучними в той час були вірші Костянтина Бальмонта. В кінці 19-го століття він чітко заявив про «пошук відповідників» між змістом, кольором і звуком. Аналогічні ідеї зустрічалися у Рембо і Бодлера, а згодом у багатьох російських поетів, таких як Блок, Брюсов, Хлєбніков, Кузмін. Бальмонт цей пошук відповідників бачив головним чином у створенні звуко-смислового тексту - музики, що народжує сенс. Поет захопився звукописью, почав використовувати в творах барвисті прикметники замість дієслів, в результаті чого створював, як вважали недоброзичливці, майже позбавлені сенсу вірші. Разом з тим це явище в поезії привело згодом до формування нових поетичних концепцій, серед яких мелодекламація, заумь, звукопис.

«Молодші» поети-символісти

До другого покоління символістів відносять поетів, вперше почали публікуватися в 1900-і роки. У їх числі були як зовсім юні автори, наприклад, Андрій Білий, Сергій Блок, так і солідні люди, наприклад, вчений В'ячеслав Іванов, директор гімназії Інокентій Анненський.

У Петербурзі в той період «центром» символізму була квартира на розі Таврійської вулиці, в якій свого часу жили М. Кузмін, А. Білий, А. Мінцлова, В. Хлєбніков, бували Н. Бердяєв, А. Ахматова, А. Блок , А. Луначарський. У Москві поети-символісти збиралися в редакції видавництва «Скорпіон», головним редактором якого був В. Брюсов. Тут готували випуски найбільш відомого символістського видання - «Терези». Співробітниками «Скорпіона» були такі автори, як К. Бальмонт, А. Білий, Ю. Балтрушайтис, А. Ремізов, Ф. Сологуб, А. Блок, М. Волошин та інші.

Особливості раннього символізму

У Росії кінець 19-го і початок 20-го ст. стало часом змін, розчарувань, похмурих ознак і невідомості. У цей період як не можна яскраво відчувалося наближення загибелі наявного суспільно-політичного ладу. Такі віяння не могли не вплинути на російську поезію. Вірші поетів-символістів були неоднорідними, оскільки поети дотримувалися суперечливих поглядів. Наприклад, такі автори, як Д. Мережковський і Н. Мінський, спочатку були представниками громадянської поезії, а пізніше почали орієнтуватися на ідеї «релігійної громадськості» і «богобудівництва». «Старші» символісти не визнавали навколишню дійсність і говорили світу «ні». Так, Брюсов писав: «Я насправді нашої не бачу, я не знаю нашого століття ...» Ранні представники течії реальності протиставляли світ творчості і мрії, в якому особистість стає повністю вільною, а дійсність вони зображували нудною, злий і безглуздою.

Велике значення для поетів мало художнє новаторство - перетворення значень слів, розвиток рими, ритміки тощо. «Старші» символісти були імпресіоністами, які прагнуть передати найтонші відтінки вражень, настроїв. Вони ще не використовували систему символів, але слово як таке вже втратило ціну і стало значущим тільки в якості звуку, музичної ноти, ланки в загальній побудові вірша.

нові віяння

У 1901-1904 рр. почався новий етап в історії символізму, і він збігся з революційним підйомом в Росії. Навіяні в 1890-х роках песимістичні настрої змінилися передчуттям «нечуваних змін». В цей час на літературній арені з'явилися младосімволісти, є послідовниками поета Володимира Соловйова, який бачив старий світ на межі загибелі і говорив, що «врятувати світ» повинна божественна краса за допомогою з'єднання небесного початку життя з матеріальним, земним. У творах поетів-символістів стали часто фігурувати пейзажі, але не як такі, а як засіб, що дозволяє виявити настрій. Так, у віршах постійно зустрічається опис млосно-сумною російської осені, коли не світить сонце або ж кидає на землю тільки бляклі сумні промені, падають і тихо шарудять листя, а все навколо оповите колишеться туманним серпанком.

Також улюбленим мотивом «молодших» символістів був місто. Вони показували його як жива істота зі своїм характером, зі своєю формою. Часто місто поставав як місце жаху, божевілля, символ пороку і бездушності.

Символісти і революція

У 1905-1907 роках, коли почалася революція, символізм знову зазнав змін. Багато поетів відгукнулися на події, що відбувалися. Так, Брюсов написав відомий вірш «Прийдешні гуни», в якому прославив кінець старого світу, але зарахував до нього і себе самого, і всіх людей, які жили в період вмираючої, старої культури. Блок в своїх творах створював образи людей нового світу. У 1906 році Сологуб випустив книгу віршів «Батьківщині», а в 1907-м Бальмонт написав серію віршів «Пісні месника» - збірник був виданий в Парижі і заборонений в Росії.

занепад символізму

В цей час змінилося художнє світобачення символістів. Якщо раніше вони сприймали красу як гармонію, то тепер для них вона знайшла зв'язок з народними стихіями, з хаосом боротьби. В кінці першого десятиліття 20-го століття символізм прийшов в занепад і вже не давав нових імен. Все життєздатне, бадьорий, молоде було вже поза ним, хоча окремі твори все ще створювали поети-символісти.

Список основних поетів, які представляють символізм в літературі

Інокентій Анненський;
Валерій Брюсов;
Зінаїда Гіппіус;
Федір Сологуб;
Костянтин Бальмонт;
Олександр Тиняков;
Вільгельм Зоргенфрей;
Олександр Добролюбов;
Віктор Стражев;
Андрій Білий;
Костянтин Фофанов;
В'ячеслав Іванов;
Олександр Блок;
Георгій Чулков;
Дмитро Мережковський;
Іван Коневской;
Володимир Пяст;
Поліксена Соловйова;
Іван Рукавишников.

Символізм в літературі - ідеї, представники, історія

Символізм як літературний напрям виник в період кризу, що почалася Росії кінця XIX - початку XX століття і по праву належить культурі нашої країни.

Символізм - історичний період

У російській символізмі розрізняють:

"старше покоління"- представники: Д. Мережковський, А.Добролюбов, З.Гиппиус, К. Бальмонт, М. Мінський, Ф. Сологуб, В. Брюсов
«Молодше покоління»- младосімволісти - А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов, Ю. Балтрушайтис і ін.

Практично кожен з цих поетів і письменників випробував на собі процеси бурхливого зростання духовного самовизначення особистості, прагнення долучитися до історичної дійсності і поставити себе перед обличчям народної стихії.

У символістів були свої видавництва ( «Скорпіон», «Гриф») і журнали ( «Ваги», «Золоте руно»).

Основні риси символізму

Двоемирие у символістів

ідея про два світи (реальному і потойбічному)
відображення дійсності в символах
особливий погляд на інтуїцію як посередника в осягненні і зображенні світу
розробка звукопису як особливого поетичного прийому

містичне осягнення світу
поетика багатоплановості змісту (іносказання, натяки)
релігійні шукання ( «вільний релігійне почуття»)
заперечення реалізму

Російські символісти по-новому осмислили роль особистості не тільки в творчості, а й у російської дійсності, та й життя взагалі.

Релігійність у символістів

Інтерес до особистості поета, письменника, людини привів поетів цього напрямку до своєрідного «розширенню» особистості. Таке розуміння людської індивідуальності властиво всім російським символістів. Але відбивалося це по-різному - в статтях, маніфестах, в поетичній практиці.

естетика символістів

В їх маніфестах виражалися головні вимоги до нового мистецтва - містичний зміст, багатофункціональність можливостей художньої уяви і перетворення дійсності.

Справжня особистість, на думку Мережковського, -

це містик, творець, якому дано безпосередньо осягати символічну природу життя і світу.

На зламі епох Д. Мережковський був спантеличений двома ідеями:

« ідеєю нової людини»
« ідеєю життєтворчості»- створення другої реальності.

Обидві ці ідеї нерозривно пов'язують символістів з духовними пошуками та кінця XIX - початку XX століття.

Тема невідповідності Вічної Всесвіту і миттєвості буття людини, світу людини, характерна для представників творчої інтелігенції Срібного століття, присутній у багатьох символистских поетів:

Наприклад, у О. Блока:

«Світи летять. Року летять. Порожня / Всесвіт дивиться в нас мороком очей .// І вчепилися за край ковзний, гострий, / І слухаючи завжди дзижчить дзвін, - / Чи не сходимо з глузду ми в зміні строкатою / придуманих причин, просторів, часів ..// Коли ж кінець? Настирливому звуку / не стане сил без відпочинку слухати ... / Як страшно все! Як дико! - Дай мені руку, / Товариш, друг! Забудь знову. /.

Характерні ознаки символістського напрямку

індивідуалізм
ідеалізм
усвідомлення трагічності світу, кризи російської дійсності
романтичні пошуки смислів
змістовне і структурну єдність поезії
переважання загального над приватним
тематична циклізація творчості кожного автора
поетіческі- філософські міфологеми (наприклад, образи Софії і Вічної Жіночності у В. Соловйова)
образи-домінанти (наприклад, образ хуртовини, хуртовини у О. Блока)
ігровий характер творчості і життя

Таким чином, символізм як такої бачить дійсність в нескінченних, різноманітних за змістом і формою.

Наша презентація по темі

розуміння символу

У російських поетів - представників цього напрямки-воно сильно відрізнялося.

Розуміння символу у символістів

філософський символізмбачить в ньому з'єднання почуттєвого і духовного (Д. Мережковський,).
містичний символізмсхиляється до переваги духовного, до досягнення царства духу, шаленого прагнення до інших світів, заперечує чуттєвість як щось збиткове, то, від чого має звільнитися (такий, поетичний світ А.Белого).

Роль символістів в створенні нових поетичних форм, нових віянь і нових ідей, нових тем і нового осмислення життя як такого для історії російської літератури, і ширше - російської культури, безцінна.

Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться

«Символізм» - напрям у європейському та російською мистецтві, що виникло на рубежі XX століття, зосереджене переважно на художньому вираженні за допомогою СИМВОЛ«Речей в собі» і ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до «прихованим реальностей», понад тимчасової ідеальної сутності світу, його «нетлінної» Краси, символісти висловили тугу за духовної свободи, трагічне передчуття світових соціально-історичних зрушень, довіру до вікових культурних цінностей як об'єднуючим початку.

Культура російського символізму, як і сам стиль мислення поетів і письменників, що формували цей напрямок, виникали і складалися на перетині і взаємній доповненні, зовні протистоять, а на ділі міцно пов'язаних і пояснюючих одна іншу ліній філософсько-естетичного ставлення до дійсності. Це було відчуття небувалої новизни всього того, що приніс з собою рубіж століть, що супроводжувалося почуттям неблагополуччя і нестійкості.

Спочатку символічна поезія формувалася як поезія романтична і індивідуалістична, відокремила себе від багатоголосся «вулиці», що замкнулася в світі особистих переживань і вражень.

Ті істини і критерії, які були відкриті і сформульовані в XIX столітті, нині вже не задовольняли. Була потрібна нова концепція, яка відповідала б новому часу. Треба віддати належне символістів - вони не приєдналися до жодного з стереотипів, створених в XIX столітті. Некрасов був доріг їм, як і Пушкін, Фет - як і Некрасов. І справа тут не в нерозбірливості і всеїдності символістів. Справа в широті поглядів, а головне, в розумінні того, що будь-яка велика особистість в мистецтві має право на свій погляд на світ і на мистецтво. Яких би поглядів не дотримувався їх творець, значення самих творів мистецтва нічого не втрачає від того. Головне, чого не могли прийняти художники символічного напрямку - це благодушності і умиротворення, відсутність трепету і горіння.

Подібне ставлення до художника і його творінь також було пов'язано з розумінням того, що ось зараз, в даний момент, на кінець 90-х років XIX століття, відбувається входження в новий - тривожний і невпорядкований світ. Художник повинен проникнутися і цією новизною, і цієї НЕ впорядкованістю, наситити ними свою творчість, в кінцевому підсумку - принести себе в жертву часу, в жертву подіям, яких ще не видно, але які є такою ж неминучістю, як і рух, часу.

«Власне символізм ніколи не був школою мистецтва, - писав А. Білий, - а був він тенденцією до нового світовідчуття, переломлюються по-своєму і мистецтво ... А нові форми мистецтва розглядали ми не як зміну одних тільки форм, а як виразний знак зміни внутрішнього сприйняття світу »« Епопея ». Книга 3. Берлін, 1922, с. 254 ..

У 1900 році К. Бальмонт виступає в Парижі з лекцією, якого надає демонстративне заголовок: «Елементарні слова про символічну поезії». Бальмонт вважає, що порожнє місце вже заповнилося - виник новий напрям: символічна поезія, Яка і є знаменням часу. Ні про яке «дусі запустіння» говорити відтепер годі й говорити. У доповіді Бальмонт спробував з можливою широтою змалювати стан сучасної поезії. Він говорить про реалізмі і про символізм як цілком рівноправних манерах світогляду. Рівноправних, але різних за своєю суттю. Це, каже він, два «різних ладу художнього сприйняття». «Реалісти схоплені, як прибоєм, конкретної життям, за якою вони не бачать нічого, - символісти, відчужені від реальної дійсності, бачать в ній тільки свою мрію, вони дивляться на життя - з вікна». Так намічається шлях художника-символіста: «від безпосередніх образів, прекрасних у своєму самостійному існуванні, до прихованої в них духовної ідеальності, що додає їм подвійну силу» Бальмонт К.Д. Гірські вершини. Кн. 1. М. 1904 с. 75, 76, 94 ..

Такий погляд на мистецтво вимагав рішучої перебудови всього художнього мислення. В основу його тепер були покладені не реальні відповідності явищ, а відповідності асоціативні, причому об'єктивна значимість асоціацій аж ніяк не вважалася обов'язковою. А. Білий писав: «Характерною рисою символізму в мистецтві є прагнення скористатися чином дійсності як засобом передачі пережитого змісту свідомості. Залежність образів видимості від умов сприймає свідомості переносить центр ваги в мистецтві від образу до способу його сприйняття ... Образ, як модель пережитого змісту свідомості, є символ. Метод символізації переживань образами і є символізм »Білий А. Арабески. Книга статей. М., 1911, с. 258 ..

Тим самим на перший план висувається поетичне іносказання як головний прийом творчості, коли слово, не втрачаючи свого звичайного значення, набуває додатково потенційні, многосмисленние, що розкривають його справжню «сутність» значення.

Перетворення художнього образу в «модель пережитого змісту свідомості», тобто в символ, вимагало перенесення читацької уваги з того, що виражалося, на те, що малося на увазі. Художній образ опинявся в той же час і спосіб іносказання.

Сама апеляція до імовірною сенсів і уявного світу, давала точку опори в пошуках ідеальних засобів вираження, мала відомої притягальною силою. Вона-то і послужила надалі основою зближення поетів символізму з В. Соловйовим, представляє деякі з них шукачем нових шляхів духовного перетворення життя. Передчуваючи наступ подій історичного значення, відчуваючи биття прихованих сил історії і не вміючи дати їм тлумачення, поети символізму виявлялися у владі містико-есхатологічних ** Есхатологія - релігійне вчення про кінцеву долю світу і людини. теорій. Тут-то і сталася їхня зустріч з Вл. Соловйовим.

Безумовно, символізм спирався на досвід декадентського мистецтва 80-х років, але він був якісно іншим явищем. І він далеко не в усьому збігався з декадентством.

Виниклий в 90-ті роки під знаком пошуків нових засобів поетичної зображальності, символізм на початку нового століття і знайшов грунт в туманних очікуваннях наближаються історичних змін. Набуття цієї грунту послужило основою його подальшого існування і розвитку, але вже в іншому напрямку. Поезія символізму залишалася за своїм змістом принципово і підкреслено індивідуалістичної, але вона отримала проблематику, яка базувалася тепер на сприйнятті конкретної епохи. На грунті тривожного очікування відбувається тепер загострення сприйняття дійсності, яка входила в свідомість і творчість поетів у вигляді тих чи інших таємничих і тривожних «знаків часу». Таким «знаком» могло стати будь-яке явище, будь-який історичний або суто побутової факт ( «знаки» природи - зорі і заходи; різного роду зустрічі, яким надавався містичний сенс, «знаки» душевного стану - двійники, «знаки» історії - скіфи, гуни , монголи, загальне руйнування; «знаки» Біблії, грали особливо важливу роль, - Христос, нове відродження, білий колір як символ очищаючого характеру майбутніх змін і т.д.). Освоювалося і культурну спадщину минулого. З нього відбиралися факти, які могли мати «пророчий» характер. Цими фактами широко оснащувалися і письмові та усні виступи.

За характером своїх внутрішніх зв'язків поезія символізму розвивалася в той час в напрямку все більш глибокої трансформації безпосередніх життєвих вражень, їх таємничого осмислення, метою якого було не встановлення реальних зв'язків і залежностей, а осягнення «потаємного» сенсу речей. Ця риса і лежала в основі творчого методу поетів символізму, їх поетики, якщо брати ці категорії в умовних і загальних для всього течії рисах.

Дев'ятисоті роки - час розквіту, оновлення та поглиблення символістської лірики. Ніяке інший напрямок в поезії не могло в ці роки змагатися з символізмом ні за кількістю випускалися збірок, ні за впливом на читаючу публіку.

Символізм був явищем неоднорідним, що об'єднував у своїх рядах поетів, які дотримуються самих суперечливих поглядів. Деякі з них дуже скоро усвідомили безперспективність поетичного суб'єктивізму, іншим на це потрібен час. Одні з них питали пристрасть до таємного «езотеричного» ** Езотеричний - таємний, прихований, призначений виключно для присвячених. мови, інші уникали його. Школа російських символістів була, по суті, досить строкатим об'єднанням, тим більше що входили в неї, як правило, люди високообдарованих, наділені яскравою індивідуальністю.

Коротко про тих людей, які стояли біля витоків символізму, і про тих поетів, у творчості яких найбільш яскраво виражено даний напрямок.

Одні з символістів, такі як, Микола Мінський, Дмитро Мережковський, починали свій творчий шлях як представники громадянської поезії, а потім стали орієнтуватися на ідеї «богобудівництва» і «релігійної громадськості». М. Мінський після 1884 року розчарувався в народницької ідеології і став теоретиком і практиком декадентської поезії, проповідником ідей Ніцше і індивідуалізму. В період революції 1905 року в віршах Мінського знову з'явилися громадянські мотиви. У 1905 році М. Мінський видавав газету «Нове життя», що стала легальним органом більшовиків. Робота Д. Мережковського «Про причини занепаду і нові течії сучасної російської літератури» (1893) була естетичної декларацією російського декадентства. У своїх романах і п'єсах, написаних на історичному матеріалі і розвивають концепцію неохристианства, Мережковський намагався осмислити світову історію як вічну боротьбу «релігії духу» і «релігії плоті». Мережковський - автор дослідження «Л.Толстой і Достоєвський» (1901-02), яке викликало величезний інтерес у сучасників.

Інші - наприклад, Валерій Брюсов, Костянтин Бальмонт (їх ще іноді називали «старшими символістами») - розглядали символізм як новий етап в поступальному розвитку мистецтва, що прийшов на зміну реалізму, і багато в чому виходили з концепції «мистецтва для мистецтва». Поезії В. Брюсова властива історико-культурна проблематика, раціоналізм, завершеність образів, декламаційний лад. У віршах К. Бальмонта - культ Я, гра швидкоплинне, протиставлення «залізного віку» первозданно цілісного «сонячного» початку; музикальність.

І, нарешті, треті - так звані «молодші» символісти (Олександр Блок, Андрій Бєлий, Вячеслав Іванов) - були прихильники філософсько-релігійного розуміння світу в дусі вчення філософа Вл.Соловьева. Якщо в першій поетичній збірці О. Блока «Вірші про Прекрасну Даму» (1903) зустрічаються часто екстатичні ** Екстатичний - захоплений, несамовитий, що знаходиться в стані екстазу. пісні, які поет звертав до своєї Прекрасної Дами, то вже в збірнику «Несподівана радість» (1907) Блок явно йде до реалізму, заявляючи в передмові до збірки: «Несподівана радість» - це мій образ майбутнього світу ». Для ранньої поезії А. Білого характерні містичні мотиви, гротескове сприйняття дійсності ( «симфонії»), формальне експериментаторство. Поезія В'ячеслава Іванова орієнтована на культурно-філософську проблематику античності та середньовіччя; концепція творчості - релігійно-естетична.

Символісти постійно сперечалися один з одним, намагаючись довести правоту саме своїх суджень про це літературному напрямку. Так, В. Брюсов розглядав його як засіб створення принципово нового мистецтва; К. Бальмонт бачив у ньому шлях осягнення сокровенних, нерозгаданих глибин людської душі; В'ячеслав Іванов вважав, що символізм допоможе подолати розрив між художником і народом, а А. Білий був переконаний, що це та основа, на якій буде створено нове мистецтво, здатне змінити на краще людську особистість.

Розглянемо більш докладно творчість А. Білого, як одного з провідних теоретиків символізму.

Андрій Білий - поет самобутній і оригінальний. У його поезії контрастно співіснували пафос і іронія, побутові замальовки і інтимні переживання, картини природи і філософські роздуми. У 1904 році випустив книгу віршів «Золото в блакиті», в якій заявив про себе як талановитий поет-символіст.

Андрій Білий, як теоретик символізму, так розкриває сенс своєї платформи: «символізм, приймаючи гасла історичних шкіл, їх розкриває в ... їх« плюсах »і« мінуси »; він - самосвідомість творчості, як критицизм; до нього воно сліпо: він протиставляє себе «школам» там, де ці школи порушують основне гасло єдності форми і змісту; романтики його порушують в сторону змісту, що переживається суб'єктивно; сентенціонізм - в сторону змісту, що розуміється абстрактно; сучасний класицизм (пассеизм) його порушує в сторону форми.

Єдність форми і змісту не можна брати ... ні залежністю змісту від форми (гріх формалістів), ні винятковою залежністю прийому конструкції від абстрактно понятого змісту (конструктивізм). «Реалізм, романтизм ... прояв єдиного принципу творчості» - в символізмі »Білий А. Між двох революцій. М., 1990, с.193 ..

Значне місце в творчості А. Бєлого займала проза. Його перу належать романи «Срібний голуб» (1909), «Петербург» (1913-1914), «Котик літає» (1922), трилогія «Москва» (1926-1932), для яких характерні часові зміщення, розірваність і клочковатость сюжету, вільна композиція, навмисне використання різних ритмів оповіді.

Символізм Білого - особливий символізм, що має мало спільного зі словесної догматикою Брюсова, або багатослівністю «Віршів про Прекрасну Даму» Блоку, чи імпресіонізмом Анненского. Він весь націлений в майбутнє, він набагато більше має спільного зі стиховой розірваність Цвєтаєвої, з промовою «точної і голий» Маяковського. Його вірші позбавлені шифру, шифр тут замінила асоціація, яка стала головним поетичним засобом не тільки Білого-поета, а й Білого-прозаїка, і навіть Білого-критика і публіциста. Математично точно розраховане вживання слова і словесного образу постійно взаємодіє у Білого зі стихією його ліричного «я», в якій панує вже не тільки зорове, а й музичне початок.

Все життя, з ранньої юності, А. Білим володіло одне грандіозне почуття - почуття світового неблагополуччя, чи не насувається «кінця світу». Це почуття Білий проніс через усе своє життя, їм плекав свої твори, їм же наситив і головну, шукану ідею всього свого життя і своєї творчості - ідею братства всіх людей на світі, ідею духовної спорідненості, яке перекрило б всі бар'єри, пройшло б поверх соціальних відмінностей і соціального антагонізму, давши в підсумку можливість людям - кожній людині окремо і всьому людству в цілому - зберегти себе, індивідуальні особливості своєї натури в ці грізні і чреваті роки.

Своєю вічною незадоволеністю і напруженістю шукань, глибоким гуманізмом, моральною чистотою і безпосередністю, етичним максималізмом, художніми і поетичними відкриттями, глибиною ідей і пророцтв, прагненням відшукати вихід з того кризового стану, в якому опинилося людство, нарешті, самим характером своєї особистості - нервової, шукає, зривається в безодні відчаю, а й підніміться на висоти великих прозрінь, - всім цим Білий міцно вписав своє ім'я в історію ХХ століття.

Одне з провідних місць в російській літературі по праву займає Олександр Блок. Блок - лірик світового масштабу. Внесок його в російську поезію надзвичайно багатий. Ліричний образ Росії, пристрасна сповідь про світлу і трагічну любов, величаві ритми італійських віршів, пронизливо окреслене образ Петербурга, «заплакана краса» сіл - все це з широтою і проникненням генія умістив у творчості Блок.

Перша книга Блоку «Вірші про Прекрасну Даму» вийшла в 1904 році. Блоковская лірика тих часів забарвлена в молитовно-містичні тони: реальному світу ній протиставлено осягаються лише в таємних знаках і одкровеннях примарний, «потойбічний» світ. Поет знаходився під сильним впливом вчення Вл. Соловйова про «кінець світу» і «світової душі». У російській поезії Блок зайняв своє місце як яскравий представник символізму, хоча подальше його творчості перехльоснуло все символічні рамки і канони.

У другій збірці віршів «Несподівана радість» (1906) поет відкрив собі нові шляхи, які лише намічалися в першій його книзі.

Андрій Білий прагнув проникнути в причину різкого перелому в музи поета, здавалося тільки що «в невловимих і ніжних рядках» котрий оспівував «наближення вічно-жіночного початку життя». Він побачив її в близькості Блоку до природи, до землі: «Несподівана радість» глибше виражає сутність А. Блоку ... Другий збірник віршів Блоку цікавіше, пишніше першого. Як дивно з'єднаний найтонший демонізм тут з простою сумом бідної природи російської, завжди тієї ж, завжди ридаючої зливами, завжди крізь сльози лякає нас оскалом ярів ... Страшна, несказуема природа російська. І Блок розуміє її як ніхто ... »

Третя збірка «Земля в снігу» (1908) був прийнятий критикою в штики. Критики не захотіли або не зуміли зрозуміти логіку нової книги Блоку.

Четвертий збірник «Нічні годинник» вийшов в 1911 році, дуже скромним тиражем. На час його виходу Блоком все більш охоплювало почуття відчуженості від літератури, і до 1916 року він не випустив жодної книги віршів.

Важкі і заплутані стосунки, що тривали майже два десятиліття, склалися між А. Блоком і А. Білим.

На Білого справили величезне враження перші вірші Блоку: «Щоб зрозуміти враження від цих віршів, треба чітко уявити той час: для нас, внявшему знакам зорі, нам світив, все повітря звучав, точно рядки О.О .; і здавалося, що Блок написав тільки те, що свідомості вимовляв повітря; рожево-золоту і напружену атмосферу епохи дійсно осадив він словами ». Білий допоміг випустити першу книгу Блоку (в обхід московської цензури). У свою чергу і Блок підтримував Білого. Так він зіграв вирішальну роль в появі на світ головного роману Білого «Петербург», публічно дав високу оцінку і «Петербургу» і «Срібному голубу».

Поряд з цим їхні стосунки і листування доходили до ворожості; постійні закиди і звинувачення, неприязнь, уїдливі уколи, нав'язування дискусій отруювали життя обох.

Однак, незважаючи на всю складність і заплутаність відносин творчих і особистих, обидва поета продовжували поважати, любити і цінувати творчість і особистість один одного, що ще раз підтвердило виступ Білого на смерть Блоку.

Після революційних подій 1905 року в рядах символістів ще більше посилилися протиріччя, які, врешті-решт, привели цей напрям до кризи.

Не можна, однак, не відзначити, що російські символісти внесли істотний внесок у розвиток вітчизняної культури. Найбільш талановиті з них по-своєму відобразили трагізм становища людини, який не зумів знайти своє місце в світі, стрясають грандіозними соціальними конфліктами, намагалися відшукати нові способи для художнього осмислення світу. Їм належать серйозні відкриття в області поетики, ритмічної реорганізації вірша, посилення в ньому музичного початку.

«Послесімволістіческая поезія відкинула« надчуттєві »значення символізму, але залишилася підвищена здатність слова викликати неназвані уявлення, асоціаціями заміщати пропущене. У сімволістіческом спадщині жизнеспособнее всього виявилася напружена асоціативність »Гінзбург Лідія. Про старому і новому. Статті і нариси. Л., 1982, с. 349 ..

На початку другого десятиліття XX століття з'явилися два нових поетичних течії - акмеїзм і футуризм.

Акмеїсти (від грецького слова «акме» - квітуча пора, вищий ступінь чого-небудь) закликали очистити поезію від філософії і всякого роду «методологічних» захоплень, від використання туманних натяків і символів, проголосивши повернення до матеріального світу і прийняття його таким, яким він є: з його радощами, пороками, злом і несправедливістю, демонстративно відмовляючись від вирішення соціальних проблем і стверджуючи принцип «мистецтво для мистецтва». Однак творчість таких талановитих поетів-акмеїстів, як Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, М. Кузьмін, О. Мандельштам, виходило за рамки проголошених ними теоретичних принципів. Кожен з них вносив у поезію свої, тільки йому властиві мотиви і настрої, свої поетичні образи.

З іншими поглядами на мистецтво взагалі і на поезію зокрема виступили футуристи. Вони оголосили себе противниками сучасного буржуазного суспільства, уродующего особистість, і захисниками «природного» людини, його права на вільне, індивідуальний розвиток. Але ці заяви нерідко зводилися до абстрактного декларуванню індивідуалізму, свободи від моральних і культурних традицій.

На відміну від акмеїстів, які хоча і виступали проти символізму, але, тим не менш, вважали себе до певної міри його продовжувачами, футуристи з самого початку проголосили повна відмова від будь-яких літературних традицій і в першу чергу від класичної спадщини, стверджуючи, що воно безнадійно застаріло. У своїх крикливих і зухвало написаних маніфестах вони прославляли нове життя, що розвивається під впливом науки і технічного прогресу, відкидаючи все, що було «до», заявляли про своє бажання переробити світ, чому, з їх точки зору, в значною мірою повинна сприяти поезія. Футуристи прагнули упредметнити слово, зв'язати його звучання безпосередньо з тим предметом, який воно позначає. Це, на їхню думку, повинно було привести до реконструкції природного і створення нового, широко доступного мови, здатного зруйнувати словесні перепони, що роз'єднують людей.

Футуризм об'єднав різні угруповання, серед яких найбільш відомими були: кубофутурісти (В.Маяковський, В. Каменський, Д. Бурлюк, В. Хлєбніков), егофутуристів (И.Северянин), група «Центрифуга» (М. Асєєв, Б. Пастернак та ін.).

В умовах революційного підйому і кризи самодержавства акмеїзм і футуризм виявилися нежиттєздатними і до кінця 1910-х років припинили своє існування.

Серед нових течій, що виникли в російської поезії в цей період, помітне місце стала займати група так званих «селянських» поетів - М. Клюєв, А.Шіряевец, С. Кличков, П. ліщини. Деякий час до них був близький С. Єсенін, згодом вийшов на самостійну і широку творчу дорогу. Сучасники бачили в них самородків, що відбивали турботи і біди російського селянства. Об'єднували їх також спільність деяких поетичних прийомів, широке використання релігійної символіки і фольклорних мотивів.

Серед поетів кінця XIX - початку XX століття були і такі, чия творчість не вписувалося в існуючі тоді течії і групи. Такі, наприклад, І. Бунін, який прагнув продовжувати традиції російської класичної поезії; И.Анненский, в чомусь близький до символістів і в той же час далекий від них, шукав свій шлях у величезному поетичному морі; Саша Чорний, який називав себе «хронічним» сатириком, блискуче володів «антіестетіческімі» засобами викриття міщанства і обивательщини; М.Цветаева з її «поетичної чуйністю на нове звучання повітря».

Для російських літературних течій початку XX століття характерний поворот ренесансу до релігії і християнству. Російські поети не могли втриматися на естетизм, різними шляхами вони намагалися подолати індивідуалізм. Першим в цьому напрямку був Мережковський, потім провідні представники російського символізму почали протиставляти соборність індивідуалізму, містику естетизму. Вяч.Іванов і О.Білий були теоретиками містично пофарбованого символізму. Відбулося наближення з течією, які вийшли з марксизму і ідеалізму.

В'ячеслав Іванов був один з найчудовіших людей тієї епохи: кращий російський еллініст, поет, вчений філолог, фахівець з грецької релігії, мислитель, теолог і філософ, публіцист. Його «середовища» на «вежі» (так називали квартиру Іванова) відвідували найбільш обдаровані і примітні люди тієї епохи: поети, філософи, вчені, художники, актори і навіть політики. Відбувалися найвитонченіші бесіди на теми літературні, філософські, містичні, окультні, релігійні, а також і громадські в перспективі боротьби світоглядів. На «вежі» велися витончені розмови самої обдарованої культурної еліти, а внизу бушувала революція. Це було два роз'єднаних світу.

Поряд з течіями в літературі виникли нові течії в філософії. Почався пошук традицій для російської філософської думки у слов'янофілів, у Вл.Соловьева, у Достоєвського. У салоні Мережковського в Петербурзі були організовані Релігійно-філософські збори, в яких брали участь як представники літератури, котра захворіла релігійним занепокоєнням, так і представники традиційно-православної церковної ієрархії. Ось як описував ці збори Н. Бердяєв: «Переважала проблематика В. Розанова. Велике значення мав також В.Тернавцев, хіліастів, писав книгу про Апокаліпсис. Говорили про ставлення християнства до культури. У центрі була тема про плоть, про поле ... В атмосфері салону Мережковський було щось сверхличное, розлите в повітрі, якась нездорова магія, яка, ймовірно, буває в сектантської гуртківщини, в сектах НЕ раціоналістичного і не євангельського типу. .. Мережковський завжди претендували говорити від якогось "ми" і хотіли залучити до цього "ми" людей, які з ними близько стикалися. До цього "ми" належав Д. Філософів, у свій час майже увійшов в нього А. Білий. Це "ми" вони називали таємницею трьох. Так повинна була скластися нова церква Святого Духа, в якій розкриється таємниця плоті ".

У філософії Василя Розанова "плоть" і "стать" означали повернення до дохристиянства, до юдаїзму і язичництва. Його релігійне умонастрій поєднувалося з критикою християнського аскетизму, апофеозом сім'ї та статі, в стихії якого Розанов бачив основу життя. Життя у нього тріумфує через воскресіння до вічного життя, а через дітонародження, тобто розпадання особистості на безліч нових народжених особистостей, в яких триває життя роду. Розанов проповідував релігію вічного народження. Християнство для нього релігія смерті.

У вченні Володимира Соловйова про універсум як "всеєдності" християнський платонізм переплітається з ідеями новоєвропейського ідеалізму, особливо Ф.В.Шеллінга, природничо еволюціонізмом і неортодоксальної містикою (вчення про "світову душу" і ін.). Крах утопічного ідеалу всесвітньої теократії привів до посилення есхатологічних (про кінець світу і людини) настроїв. Вл.Соловьев справив великий вплив на російську релігійну філософію і символізм.

Павло Флоренський розробляв вчення про Софії (Премудрості Божої) як основі свідомості і цілісності світобудови. Він був ініціатором нового типу православного богословствования, богословствования НЕ схоластичного, а досвідченого. Флоренський був платоником і по-своєму інтерпретував Платона, в подальшому став священиком.

Сергій Булгаков - один з головних діячів Релігійно-філософського товариства «пам'яті Володимира Соловйова». Від легального марксизму, який він намагався з'єднати з неокантианством, перейшов до релігійної філософії, потім до православного богослов'я, став священиком.

І, звичайно ж, величиною світового значення є Микола Бердяєв. Людина, який прагнув до критики і подолання будь-яких форм догматизму, де б вони не з'являлися, християнський гуманіст, який називав себе «віруючим вільнодумцем». Людина трагічної долі, вигнаний з Батьківщини, і все життя хворів за неї душею. Людина, чия спадщина, до останнього часу, вивчалося в усьому світі, але тільки не в Росії. Великий філософ, якого чекає повернення на Батьківщину.

Зупинимося детальніше на двох течіях, пов'язаних з містичними і релігійними пошуками.

«Одне протягом представляла православна релігійна філософія, мало, втім, прийнятна для офіційної церковності. Це, перш за все С.Булгаков, П.Флоренский і групуються навколо них. Друга течія представляла релігійна містика і окультизм. Це А. Білий, Вяч.Іванов ... і навіть А. Блок, незважаючи на те, що він не схильний, був ні до яких ідеологій, молодь, що групувалася навколо видавництва «Мусагет», антропософії ** Антропософія - надчутливість пізнання світу через самопізнання людини як космічної істоти .. Одне протягом вводило софійність в систему православної догматики. Друга течія було взято в полон софійності алогической. Космічне приваблення, характерне для всієї епохи, було і там і тут. За винятком С.Булгакова, для цих течій зовсім не стояло в центрі Христос і Євангеліє. П.Флоренский, незважаючи на всі його бажання бути ультраправославним, був весь в космічному приваблення. Релігійне відродження було хрістіанообразним, обговорювалися християнські теми, і вживалася християнська термінологія. Але був сильний елемент язичницького відродження, дух еллінський був сильніше біблійного месіанського духу. У певний момент сталося змішання різних духовних течій. Епоха була синкретичної, вона нагадувала шукання містерій і неоплатонізм епохи елліністичної і німецький романтизм початку XIX століття. Справжнього релігійного відродження не було, але була духовна напруженість, релігійна схвильованість і шукання. Була нова проблематика релігійної свідомості, пов'язана ще з течіями XIX століття (Хом'яков, Достоєвський, В. Соловйов). Але офіційна церковність залишалася поза цієї проблематики. Релігійної реформи в церкві не відбулося »Бердяєв Н. Самопізнання. М., 1990, с. 152 ..

Багато що з творчої наснаги того часу увійшло в подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.

У висновку словами М.Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, цвіт нації, кращі уми не тільки Росії, але і світу.

«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована в невеликому колі і відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки в характері, який прийняла російська революція ... Росіяни люди того часу жили в різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс у відсутності скільки-небудь широкого соціального випромінювання ... Багато прихильників і виразники культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолодження до соціальних питань, була захопленість новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям, активно брали участь в соціальному русі ... Інтелігенція зробила акт самогубства. У Росії до революції утворилися як би дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячів ренесансу, на їх соціальному і моральному байдужості ...

Розкол, характерний для російської історії, розкол, що наростав весь XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, привели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю розкрилася безодню. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури ... Діячі російської духовної культури в значній своїй частині змушені були переселитися до інших держав. Почасти це була розплата за соціальне байдужість творців духовної культури »Бердяєв Н. Самопізнання. М., 1990, с. 138, 154 ..