Посібник з історії вітчизни. Посібник з історії вітчизни Культура в 1930 роки ссср коротко

Незважаючи на тоталітарний контроль держави на всі сфери культурного розвитку суспільства, мистецтво СРСР в 30 х роках 20 століття не відставало від світових тенденцій того часу. Впровадження технологічного прогресу, а також нові віяння з заходу сприяли розквіту літератури, музики, театру і кіно.

Відмінною рисою радянського літературного процесу цього періоду стала конфронтація письменників на дві протилежні групи: одні літератори підтримували політику Сталіна і прославляли світову соціалістичну революцію, інші всіляко протистояли авторитарному режиму і засуджували антигуманну політику вождя.

Російська література 30-х років переживала свій другий розквіт, і увійшла в історію світової літератури як період Срібного століття. У цей час творили неперевершені майстри слова: А. Ахматова, К. Бальмонт, В. Брюсов, М. Цвєтаєва, В. Маяковський.

Свою літературну силу показала і російська проза: творчість І. Буніна, В. Набокова, М. Булгакова, А. Купріна, І. Ільфа та Є. Петрова міцно увійшли в гільдію світових літературних надбань. Література в цей період відображала всю повноту реалій державного і суспільного життя.

У творах висвітлювалися ті питання, які турбували громадськість в щось непередбачуване час. Багато російські літератори змушені були тікати від тоталітарних переслідувань влади в інші держави, однак і закордоном вони не переривали свою письменницьку діяльність.

У 30-х роках радянський театр переживав період свого занепаду. В першу чергу театр розглядався як основний інструмент ідеологічноїпропаганди. Безсмертні постановки Чехова з часом змінювалися псевдореалістіческого спектаклями, що прославляють вождя і комуністичну партію.

Видатні актори, які всіляко намагалися зберегти самобутність російського театру, був піддані суворим репресіям батьком радянського народу, серед них В. Качалов, М. Черкасов, І. Москвін, М. Єрмолова. Така ж доля спіткала надзвичайно талановитого режисера В. Мейєрхольда, який створив свою театральну школу, яка була гідною конкуренцією прогресивного заходу.

З розвитком радіо, в СРСР почався століття зародження естрадної музики. Пісні, які транслювалися по радіо і записувалися на пластинках, стали доступними для широкої аудиторії слухачів. Масова пісня в Радянському союзі була представлена творчістю Д. Шостаковича, І. Дунаєвського, І. Юр'єва, В. Козина.

Радянська влада повністю заперечувала джазовий напрямок, яке було популярним в Європі та США (так в СРСР ігнорувалося творчість Л. Утьосова першого російського джаз- виконавця). Замість цього віталися музичні твори, які прославляли соціалістичний лад і надихали націю на працю і подвиги в ім'я великої революції.

Кіномистецтво в СРСР

Майстри радянського кінематографа цього періоду змогли досягти значних висот у становленні цього виду мистецтва. Величезний внесок у розвиток кіно внесли Д. Вєтров, Г. Александров, О. Довженка. Символом радянського кінематографа стали неперевершені актриси - Любов Орлова, Рина Зелена, Фаїна Раневська.

Багато фільмів, також як і інші твори мистецтва служили пропагандистським цілям більшовиків. Але все ж, завдяки майстерності акторської гри, впровадження звуку, якісних декорацій радянські фільми і в наш час викликають справжнє захоплення сучасників. Такі стрічки як «Веселі хлопці», «Весна», «Підкидьок» і «Земля» - стали сьогоденні надбанням радянського кінематографа.

Горелкіна Єлизавета

Робота присвячена розвитку культури в повоєнний період (20-30-і рр ..) в світі. Розкрито тема основних напрямків живопису, архітектури, кінематогрофа, театру, літератури Західної Європи і США.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Культура 1920-1930-х років Презентація по Новітньої історії учениці 9 «А» класу Відновскій ЗОШ №4 Горєлкіної Єлизавети Перевірив: вчитель історії - Мазуряк В.М.

Виник на рубежі XIX-XX ст. нове художнє рух отримав назву, в якому наголошувалося на його сучасність, - модернізм. У ньому були представлені різні течії і групи, які не мали єдиної ідейно-художньої програми. Спільними були відхід від традицій і ідеалів колишнього мистецтва, а також пошук нових художніх форм і засобів. Світова війна і її наслідки, революції, соціальні конфлікти, підйом націоналізму та екстремізму, а також криза культури в ряді країн - все це справляло величезний вплив на мистецтво і літературу 1920-х років. Зміни в культурі та мистецтві

Стиль модерн. Особливе місце в художній культурі кінця XIX - початку XX ст. зайняв стиль модерн, який поширився в багатьох країнах Європи. Він ґрунтувався на ідеї про те, що мистецтво створює прекрасний і привносить його в життя, яка сама по собі не дуже хороша і приваблива. Одним із засобів досягнення цієї мети вважався синтез різних мистецтв: архітектури, декоративно-прикладного мистецтва, живопису, графіки і т. Д. Нові напрямки Альфонс Муха. Мод Адамс як Жанна д'Арк. Афіша 1909 р

Д. Мікелуччи Віліни Ліберті у Флоренції. 1911 р

Найбільш сміливі пошуки нових художніх форм і засобів вираження вели так звані авангардистські течії і групи. Поети тут експериментували з формами і розміром вірша, художники - з кольором і композицією картин. Художники не ставили своїм завданням близьке до дійсності відображення будь-якого об'єкта, їх картини часто взагалі не мали сюжету. Вирішальну роль грали бачення, відчуття самого художника. Авангард

Казимир Малевич, Супрематизм

Казимир Малевич, Чорний квадрат

Хуан Гріс. Келих пива і карти. Колаж. 1913

Хуан Гріс, Чоловік в кафе. 1914. Нью-Йорк

Модернізм: Фовізм - гранично інтенсивне звучання відкритих квітів Примітивізм вміщує в себе обдумане спрощення картини, що робить її форми примітивними. Експресіонізм прагне не стільки до відтворення дійсності, скільки до вираження емоційного стану автора. Кубізм характеризується використанням підкреслено геометрізованних умовних форм, прагненням «роздрібнити» реальні об'єкти на стереометричні примітиви. Абстракціонізм відмовляється від наближеного до дійсності зображення форм у живопису і скульптурі.

А. Матісс. «Червона кімната». 1908 р

«Крик» норвезького художника Едварда Мунка (1893)

Шагал Марк Захарович, Над містом

Маріанна Верьовкіна, Червоний місто (1909)

Пабло Пікассо. Три музиканта. 1921

Композиція з червоним, синім і жовтим. 1930. Полотно, олія. Піт Мондріан

На відміну від письменників «втраченого покоління» багато діячів європейської культури побачили в бурхливі події перших десятиліть XX ст. здійснення найважливіших соціальних і політичних ідей. Їх привабила активна боротьба людей проти нерівності і несправедливості, за соціальне і національне визволення. Такі погляди розділяли французькі письменники А. Барбюс і Р. Роллан, німець Г. Манн, американець Т. Драйзер і ін. Їх герої не знаходили собі місця в буржуазному суспільстві. Одні з них боролися проти цього суспільства, як в романі А. Барбюса «Вогонь», а інші, як Клайд Гріффітс з «Американської трагедії» Т. Драйзера, прагнули за всяку ціну пробитися в ньому і гинули, не досягнувши своєї мети.

Деякі майстри культури, що не належали до будь-яких ідейно-художнім об'єднанням і політичним партіям, зверталися до нових соціальних ідей, вважаючи, що вони допоможуть подолати несправедливість і антигуманність існуючого ладу. У їх числі був один з найбільш яскравих і своєрідних письменників XX ст. Б. Брехт. Бертольт Брехт (1898-1956) народився в заможній родині. Уже в юності він прийшов до стихійного заперечення бюргерського, буржуазного способу життя, що знайшло відображення в його перших п'єсах.

Історія перших десятиліть XX ст. давала багату поживу для особливого літературного жанру - соціальної фантастики. Автори таких творів намагалися представити в придуманих ними обставин, поза реального місця і часу події і моделі суспільних відносин, риси яких вони спостерігали в оточував світі. У 1920 р Є. Замятін написав фантастичний роман «Ми», який став одним з перших творінь в жанрі антиутопії. Пізніше з'явилися також відносяться до цього жанру романи О. Хакслі «Прекрасний новий світ» (1932) і Д. Оруелла «1984» (1949). антиутопії

В образотворчому мистецтві 1920-1930-х років, так само як в літературі, з'явилися нові течії та реалістичної і модерністської спрямованості. Одним з найбільш яскравих проявів новаторства в реалістичному мистецтві стала мексиканська школа монументального живопису, створена художниками Д. Ріверой, X. К. Ороско, Д. А. Сікейрос і іншими. Творці школи були сучасниками та учасниками мексиканської революції 1910-1917 рр. Образотворче мистецтво 1920-1930-х років

Значні зміни відбулися в 1920-1930-і роки в модерністському русі. Багато його представники, ставши свідками війни і соціальних потрясінь, прагнули піти від дійсності, сховатися у власному світі. Вважаючи життя жорстокої, некерованою і безглуздою, вони вирішили, що мистецтво не повинно відображати, пояснювати і вдосконалювати її. Ці ідеї лежали в основі виник в 1920-і роки сюрреалізму. Його творці стверджували, що творчість - це перш за все відображення підсвідомих відчуттів художника. Зміни в модерністському русі

Далі Сальвадор. Сон.

Сюрреалісти найчастіше зображали на своїх полотнах якісь фантазії, безладні поєднання тіл і предметів, нерідко нарочито спотворених, деформованих. Картина Далі «Постійність пам'яті»

Формування в індустріальних країнах в 1920-1930-і роки масового суспільства створило умови для широкого розповсюдження художньої культури. Позитивним було те, що твори мистецтва виявилися більш доступними для різних верств і груп населення, ставали частиною суспільного життя. Витрати, на думку цінителів мистецтва, полягали в заміні унікальних, високих зразків серійної, ординарної художньою продукцією. Культура в масовому суспільстві

Нові віяння зримо проявилися в цей період в мистецтві, що творить середовище проживання людей, - архітектурі. Тут виділилися течії раціональної, конструктивістській архітектури, широко розповсюдилися в багатьох країнах, в тому числі в Росії.

У раціоналізмі і конструктивізм на перше місце ставилися простота, відповідність форм і внутрішнього планування будівлі його призначенням. Відому школу раціоналізму «Баухауз» створили німецькі архітектори на чолі з В. Гропіусом. Стиль «Баухауз» швидко набув міжнародного характеру.

У масовий вид мистецтва перетворився в 1920-1930-і роки кінематограф. Це був час становлення кіно, щороку приносив нові художні і технічні відкриття. Однією з вершин світового кінематографа в цей період стало творчість видатного актора і режисера Ч. Чапліна. кінематограф

Чарльз Спенсер Чаплін (1889-1977) народився в Лондоні в акторській родині і з юності пішов по стопах батьків. Молодим актором приїхав в США, де почав ставити комедійні фільми на одній зі студій в Лос-Анджелесі. У 1919 р спільно з декількома акторами і режисерами заснував незалежну кінокомпанію «Юнайтед артиста». Найбільш відомі фільми Чапліна: «Малюк» (1920), «Золота лихоманка» (1925), «Вогні великого міста» (1931), «Нові часи» (1936).

Освіта

30-ті роки - один з найбільш суперечливих періодів в історії не тільки політичного, економічного, а й культурного розвитку Радянської держави. В галузі освіти тривала боротьба з неписьменністю. Перший п'ятирічний план передбачав введення до 1932 р загального початкового навчання дітей молодшого шкільного віку. Однак мізерне фінансування, слабка матеріальна база, відсутність достатньої кількості вчителів і підручників не дозволили здійснити всеобуч в намічений термін. Загальне обов'язкове початкове навчання в цілому по країні було введено до кінця другої п'ятирічки (1937). Зростання фінансування дозволило в 1930-і роки побудувати більше 30 тис. Шкільних будівель, випустити близько 300 млн. Примірників стабільних підручників з усіх предметів, вдвічі розширити мережу педагогічних навчальних закладів на підготовку вчителів. У 1937 р в містах було введено загальне обов'язкове семирічне (неповну середню) освіту, а в 1939 р поставлена задача переходу до загальної середньої освіти (десятирічці). Навчання в старших класах стало з 1940 р платним (300 руб. В рік). Більшість міської молоді після загальноосвітньої школи йшло в ремісничі училища та школи фабрично-заводського навчання (ФЗН), які готували кадровий резерв кваліфікованої робочої сили.

На початку 30-х років була відкинута панувала в 20-і роки теорія відмирання школи. Всеобуч супроводжувався серйозною реформою початкової та середньої школи, поворотом до традицій дореволюційної школи. У школах ввели строго певний розклад занять, жорстку регламентацію навчальної та громадської роботи школярів. Основною формою організації навчального процесу став урок. Разом "розсипних книг" вводилися стабільні підручники з основ наук. Але, як і в 20-і роки, навчання прагнули наблизити до виробництва. Більшість школярів вели громадську роботу в рамках піонерської та комсомольської організацій.

У 1934 р постановою ЦК ВКП (б) і РНК СРСР було відновлено викладання історії в школах, а в Московському і Ленінградському університетах відкрилися історичні факультети, які готували висококваліфікованих учителів-істориків.

У 1930-і роки великі зміни відбулися і у вищій освіті. Якщо в 1928 р був узятий курс на прискорену підготовку фахівців, скорочений курс навчання, вузьку спеціалізацію, що знизив якість навчання, то з 1932 р упор був зроблений на якість і фундаментальність підготовки фахівців. Було відновлено вступні іспити до вузів, бригадно-лабораторний метод навчання замінений лекційно-семінарських, колективна відповідальність за якість навчання - індивідуальної. Скасовувалися партійні мобілізації на навчання до вищих навчальних закладів (парттисячнікі), бронювання місць для жінок, соціальні обмеження при прийомі до вищих навчальних закладів і, нарешті, знамениті робфаки. Для підвищення відповідальності і ролі викладачів у навчальному процесі РНК встановив в 1934 р вчені ступені і звання. Збільшення витрат на вищу школу дозволило не тільки поліпшити якість підготовки фахівців, а й істотно розширити географію вищої школи. До кінця 1930-х років понад 100 міст всіх республік СРСР мали університети та інститути. У 820 вузах навчалося понад 800 тис. Студентів, з яких близько 60% становили жінки. На 1 січня 1941 в народному господарстві СРСР працювало 908 тис. Фахівців з вищою освітою. Більше половини з них були вихідцями з робітничо-селянського середовища.

Сотні вузів і тисячі технікумів сприяли швидкому зростанню радянської інтелігенції. На початку 1940-х років її чисельність досягла 14 млн. Чоловік, з яких 2,4 млн. Мали вищу і середню спеціальну освіту (17%). Значним залишався питома вага практиків, тобто фахівців без необхідної освіти, займалися переважно розумовою працею. В цілому, інтелігенція СРСР стала однотипної в соціально-економічному та ідейно-політичному відно шении. Конституція 1936 проголосила її трудової і повн правкою частиною суспільства. Однак партійно-державне керівництво СРСР відмовляло їй в самостійної ролі в житті суспільства, розглядаючи її як "прошарку", що стоїть на третьому місці після робочого класу і колгоспного селянства.

наука

У 1930-ті роки головною особливістю розвитку науки став крутий поворот до потреб економічного розвитку країни. Як і раніше, головним науковим центром країни була АН СРСР, філії якої з 1932 р стали створюватися в столицях союзних республік. Більше тисячі науково-дослідних інститутів АН СРСР і господарських наркоматів розробляли основні науково-технічні проблеми, передбачені державними планами.

На початку 1930-х років на основі розробок радянських хіміків на чолі з академіком С. В. Лебедєва було налагоджено виробництво синтетичного каучуку з етилового спирту. У 1932 р геологи під керівництвом академіка И.М.Губкина відкрили нові нафтоносні райони на Уралі і в Башкирії, названі "Другим Баку". Академік М. І. Вавілов зібрав найбільшу в світі унікальну колекцію культурних рослин п'яти континентів для вивчення і практичного використання. Особливо значними були наукові розробки фізиків - А.Ф.Иоффе, С. І. Вавілова, Д.С.Рождественского, П.Л.Капица, И.Е.Тамма, І. В. Курчатова, Л.Д.Ландау і багатьох інших, які працювали на оборону. У 1933 р група вивчення реактивного руху (ГИРД) створила і запустила перші радянські ракети. У цю групу входили і майбутній творець першого в світі реактивного зброї ( "Катюші") А.Г.Костіков і майбутній головний конструктор космічних кораблів С. П. Корольов. На цей час припадає початок вивчення радянськими вченими стратосфери. У 1933 р перший радянський стратостаті "СРСР" піднявся на висоту 19 км. У 1934 р другої стратостаті "Тсоавіахім-1" з екіпажем піднявся на висоту 22 км. Друга розвідка космосу закінчилася загибеллю екіпажу, але це не зупинило наукові розробки.

Особливу сторінку в науковій літописі 30-х років вписали дослідники Арктики на чолі з О. Ю. Шмідтом. У 1933 році він очолив наукову експедицію через Льодовитий океан на кораблі "Челюскін", який незабаром потрапив в льодове стиск і в лютому 1934 р затонув. У далекому Чукотському морі на дрейфуючій крижині полярники створили "табір Шмідта". Тільки в квітні їх зняли з крижини. За героїзм під час рятування полярників Радянський уряд вперше присвоїло звання Героя Радянського Союзу льотчикам. У 1937 р вивчення і освоєння Арктики продовжили И.Д.Папанин, Е.Т.Кренкель, Е.К.Федоров, П.П.Шіршов. За 274 діб четвірка полярників продрейфували на крижині в океані більш, ніж 2500 км. У районі Північного полюса були створені опорні метео- та радіостанції. Завдяки їм в 1937 р льотчики В.П.Чкалов, Г.Ф.Байдуков і А.В.Беляков вперше за найкоротшою прямою зробили через полюс безпосадочний переліт в США.

Значних успіхів досягла також радянських авіабудування (розробка конструкції суцільнометалевого літака А.Н.Туполева і ін.), Проте в кінці 1930-х років багато вчених і в тому числі авіаконструктори, були заарештовані. Деякі з них продовжили свої роботи в ув'язненні в спеціальних лабораторіях системи НКВС.

В області суспільних наук особливе значення надавалося нового прочитання історії комуністичної партії. За роботами істориків уважно стежив особисто І. В. Сталін, який вимагав викорінити троцькістські концепції в історико-партійної науки. У 1938 р під редакцією ЦК ВКП (б) за участю І. В. Сталіна вийшов "Короткий курс історії ВКП (б)", який на багато років став головним орієнтиром суспільно-політичних досліджень. Зведений в догму, "Короткий курс" став, по суті, історичним виправданням режиму особистої влади.

У 1937-1938 рр. різкій критиці була піддана наукова історична школа померлого в 1932 р академіка М. М. Покровського. Його ім'я було знято з назви Московського державного університету, якому в 1940 р присвоїли ім'я М. В. Ломоносова.

У другій половині 1930-х років різко посилився процес політизації та ідеологізації радянської науки. У наукових дискусіях стали активно використовувати політичні ярлики. Опоненти часто позбавлялися не тільки роботи за фахом, але свободи і життя. Президент ВАСГНІЛ Н.И.Вавилов в 1935 р був відсторонений від керівництва академією і незабаром заарештований. Два наступних президента були розстріляні, а ВАСГНІЛ очолив Т. Д. Лисенко, який пообіцяв Сталіну вирішити зернову проблему шляхом виведення гіллястої пшениці. Ідеологізація та політизація науки згубно позначалася на розвитку наукових досліджень в СРСР.

Література і мистецтво

Діячі літератури і мистецтва в 1930-і роки повинні були керуватися постановою ЦК ВКП (б) "Про перебудову літературно-художніх організацій» (1932). Всі об'єднання творчої інтелігенції були ліквідовані, почався процес створення нових єдиних "галузевих" організацій республіканського і всесоюзного масштабу. У 1932 р було створено Союз радянських архітекторів, Союз радянських письменників, республіканські союзи радянських композиторів і художників. Значною подією в культурному житті країни став I з'їзд радянських письменників, що відбувся в серпні 1934 року і який обрав головою правління Спілки письменників О.М.Горького. Горький, остаточно повернувся на батьківщину в 1931 р, став активним пропагандистом соціалістичного реалізму, який проголошувався основним художнім методом. Він вимагав поєднувати історичну конкретність художнього зображення дійсності з вихованням трудящих "в дусі соціалізму". І. В. Сталін розглядав соцреалізм як найважливіший засіб створення радянської культури - "національної за формою, соціалістичної за змістом".

У 1936-1937 рр. розгорнулася боротьба з формалізмом в літературі і мистецтві. Новаторство в музичному і театральному мистецтві засуджувалося; розвиток жанрів сатири, любовної лірики, сучасної драми не заохочувалося; неполітичні теми згорталися. У книгах, фільмах, п'єсах, музиці панувала військова тема. Це пояснювалося необхідністю "морального озброєння" народу напередодні неминучою і близької війни. Відхилятися від генеральної лінії партії в літературі та мистецтві було нелегко, критикувати її - небезпечно.

До числа найважливіших досягнень радянської літератури 1930-х років відносяться романи "Життя Клима Самгіна" О.М.Горького, "Піднята цілина" М. А. Шолохова, "Як гартувалася сталь" Н.А.Островского, "Петро Перший" А. Н.Толстого, книги для дітей А.П.Гайдара, К. І. Чуковського та ін. Тривало поетична творчість А. А. Ахматової, Б. Л. Пастернака, О.Е.Мандельштама. Слід зазначити також драматургію Н.Погодина, Л.Леонова, Вс.Вішневского і ін.

Найбільшими явищами в музичному житті стали твори С.С.Прокоф'єва (музика до кінофільму "Олександр Невський"), А.І.Хачатуряна (музика до кінофільму "Маскарад"), Д. Д. Шостаковича (опера "Леді Макбет Мценського повіту", заборонена в 1936 р "за формалізм"). Широку популярність придбали пісні І. Дунаєвського, А.Александрова, В. Соловйова-Сєдого.

Значний крок у своєму розвитку зробила кінематографія (фільми "Чапаєв" С. і Г. Васильєва, "Депутат Балтики" І. Хейфіца і А.Зархі, "Олександр Невський" С. Ейзенштейна, комедії Г.Александрова "Веселі хлопці" і "Цирк ").

У живописі активно розроблялися історико-революційна тематика ( "Смерть комісара" К.Петрова-Водкіна, "Оборона Петрограда" О.Дейнеко, "Сурмачі Першої кінної армії" М.Грекова і ін.), А також портретний жанр (твори М. Нестеровим , П. Коріна і ін.). Найбільш видатним скульптурним твором 1930-х років став монумент В.Мухіної "Робітник і колгоспниця".

Список літератури

1. Історія Росії з початку XIX до початку XXI століття: Підручник для вузів / Під ред. А.Н. Сахарова. Т. 2. М .: Інститут Російської історії РАН, 2005.

2. Історія Росії. IX-XX ст. Курс лекцій / За ред. В.В. Леванова. - М .: Просвещение, 2008.

3. Історія Росії. Навчальний посібник для самостійної роботи / Под ред. Л.І. Семенниковой. - М .: Книжковий дім «Університет», 2006.

4. Історія Росії: З початку XVIII століття до кінця XX століття / Відп. ред. А.Н. Сахаров. - М .: АСТ, 2006.

5. Історія російського і радянського мистецтва. Під ред.Д.В.Сарабьянова. Уч. посібник для студентів вузів, що навчаються за спеціальністю «Історія». - М., 1995.

6. Історія сучасної Росії. 1917 - 2004 рр .: Курс лекцій / За ред. В.І. Білоуса. - Н. Новгород: ННДУ, 2007.

7. Кондаков І.В. Історія російської культури. - М., 1994.

8. Кондаков І.В. Культура Росії. - М., 1999..

9. Кравченко А. І. Культурологія. - М., 2001..

10.Кузнецова Т.Ф., Кнабе Г.С. Культурологія. Історія світової культури. 2 изд. - М., 2006.

11.Новейшая історія Вітчизни. XX століття. Підручник в 2-х т. / Под ред. А.Ф. Кисельова, Е.М. Щагін. - М .: Вища школа, 2006.

12.Орлов А.С., Георгієв В.А., Георгієва Н.Г., Сивохина Т.А. Історія Росії. Підручник. / А.С. Орлов, В.А.Георгіев, Н.Г. Георгієва, Т. А. Сівохіна.- М .: Проспект, ТОВ «ТК Велбі», 2006.

13.Руднев В.П. Словник культури ХХ століття. - М., 1997..

14.Енціклопедія. Світ російської культури. - М., 2000..

15.Енціклопедія. Російського живопису (Х1У-ХХ ст.). - М., 2001..

Що таке культура? Існує багато відповідей на це питання. В широкому розумінні культура - це все, що створено розумом і руками людини. Є культура матеріальна і духовна, культура праці, побуту і т. Д. Основний предмет нашого розгляду - «культура і час». Мова піде в першу чергу про ті події, явища, людей культури, які яскраво відобразили свою епоху в її ідеях і цінностях, наукових і технічних досягненнях, художніх пам'ятниках.

У перші десятиліття XX в. в середовищі європейської інтелігенції виникли відчуття кризи і розпаду навколишнього світу, передчуття близьких змін і навіть кінця існуючого порядку речей. Тоді російський філософ Н. А. Бердяєв написав твір з примітною назвою «Кінець Європи», а німець О. Шпенглер - книгу «Занепад Європи» (в буквальному перекладі - «Захід західного світу»), яка стала широко відомою після світової війни. У цих роботах розвінчувалися раціональнооптімістіческіе уявлення про європейську історії, віра в нескінченний прогрес і зростаючий добробут людства. Натомість висувалися ідеї культурно-історичного кругообігу, неминучої зміни культур.

У художній культурі стали все помітніше слабшати позиції реалізму, що був вищим досягненням XIX століття. Виник на рубежі XIX-XX ст. нове художнє рух отримав назву, в якому наголошувалося на його сучасність, - модернізм. У ньому були представлені різні течії і групи, які не мали єдиної ідейно-художньої програми. Спільними були відхід від традицій і ідеалів колишнього мистецтва, а також пошук нових художніх форм і засобів.

Особливе місце в художній культурі кінця XIX - початку XX ст. зайняв стиль модерн (зверніть увагу на відмінність понять «модерн» і «модернізм»), який поширився в багатьох країнах Європи (у Франції - під назвою «ар-нуво», в Німеччині - «югендштіль» і т. д.). Він ґрунтувався на ідеї про те, що мистецтво створює прекрасний і привносить його в життя, яка сама по собі не дуже хороша і приваблива. Одним із засобів досягнення цієї мети вважався синтез різних мистецтв: архітектури, декоративно-прикладного мистецтва, живопису, графіки і т. Д. Майстри модерну широко використовували також поєднання елементів різних стилів: європейських і східних, сучасних і традиційних. Особливо значними виявилися досягнення модерну в архітектурі, де були створені незвичайні за зовнішнім виглядом, вишукані, а іноді й вигадливі будівлі зі зручною внутрішнім плануванням. Однак при всій своїй художньої виразності модерн залишався стилем для обраних і незабаром поступився місцем іншим течіям.

Найбільш сміливі пошуки нових художніх форм і засобів вираження вели так звані авангардистські (французьке слово «авангард» означає «передовий») течії і групи. Поети тут експериментували з формами і розміром вірша (можна згадати, наприклад, рання творчість В. В. Маяковського), художники - з кольором і композицією картин. Художники не ставили своїм завданням близьке до дійсності відображення будь-якого об'єкта, їх картини часто взагалі не мали сюжету. Вирішальну роль грали бачення, відчуття самого художника. Відомими в цей період модерністськими течіями стали фовізм (в перекладі з французької - «дикий»), примітивізм, експресіонізм, кубізм, абстракціонізм. Протягом двох-трьох десятиліть вони видозмінювалися, переростали в інші течії. Багато великих майстри, чиї імена були пов'язані з окремими течіями (наприклад, А. Матісс - з фовізмом, М. Шагал - з примітивізмом, П. Пікассо - з кубізмом), на справді «не вміщалися» в ці тісні і досить умовні рамки . Вони не підпорядковувалися канонам тієї чи іншої течії, вдосконалювали власний стиль і манеру живопису, які потім ставали зразками. Помітним явищем в модерністських течіях початку XX ст. стала творчість В. Кандинського, К. Малевича, Н. Гончарової, Л. Попової та інших російських художників.

Художня культура 1920-1930-х років

Світова війна і наступні події принесли мільйонам людей важкі випробування і втрати, потрясли основи суспільного устрою, дали поштовх спробам його революційного перетворення. У цей період було виявлено і протиріччя, які розділяли людей, і загальні для багатьох устремління до свободи і справедливості. Це не могло не відбитися в культурі наступних десятиліть.

У післявоєнній літературі помітне місце зайняли письменники «втраченого покоління»: німець Е. М. Ремарк, американець Е. Хемінгуей, англієць Р. Олдингтон і ін. Вони брали участь у війні і не могли забути те, що побачили і пережили. Показуючи життя своїх героїв на війні, вони протестували проти страшного своєю буденністю винищення людей. При цьому ставилося під сумнів те, в ім'я чого велася війна. Про це написав ще в роки війни англійський поет Р. Брук: «І якщо я помру, подумай лише про те, що десь є чужої землі частка, що стала Англією». Антивоєнна спрямованість творів письменників «втраченого покоління» викликала різне ставлення - підтримку з боку одних людей і роздратування інших. Так, нацисти використовували роман Е. М. Ремарка «На Західному фронті без змін» як привід для позбавлення письменника німецького громадянства.

На відміну від письменників «втраченого покоління», у яких переважало почуття жалю про втрачені ідеали і цінності, багато діячів європейської культури побачили в бурхливі події перших десятиліть XX ст. здійснення найважливіших соціальних і політичних ідей. Їх привабила активна боротьба людей проти нерівності і несправедливості, за соціальне і національне визволення. Такі погляди розділяли французькі письменники А. Барбюс і Р. Роллан, німець Г. Манн, американець Т. Драйзер і ін. Їх герої не знаходили собі місця в буржуазному суспільстві. Одні з них боролися проти цього суспільства, як в романі А. Барбюса «Вогонь», а інші, як Клайд Гріффіт з «Американської трагедії» Т. Драйзера, прагнули за всяку ціну пробитися в ньому і гинули, не досягнувши своєї мети.

В літературі і мистецтві даного напрямку помітно проявилися характерні для новітнього часу риси - ідеологізація та політизація культури. Багато з належали до нього художників вступили в комуністичні партії, займалися політичною і громадською діяльністю. Представники революційного мистецтва в різних країнах об'єднувалися в союзи і асоціації, такі як «Робочий рада у справах мистецтв» в Німеччині (1918-1919), «Лівий фронт» в Чехословаччині (з 1929 р), «Союз пролетарського мистецтва» в Японії ( 1929-1934) і ін.

Бертольт Брехт (1898-1956)народився в заможній родині. Уже в юності він прийшов до стихійного заперечення бюргерського, буржуазного способу життя, що знайшло відображення в його перших п'єсах. У зрілі роки Брехт зайнявся вивченням марксистської літератури. Події 1929 - початку 1930-х років в Німеччині, свідком яких він став, зміцнили його в неприйнятті існуючого громадського порядку. У 1933 р, після приходу нацистів до влади, він покинув Німеччину. Широку популярність принесли Брехтом постановки його п'єс «Тригрошова опера», «Мати» та ін. В них він почасти використав сюжети творів інших авторів (п'єси англійського драматурга XVIII ст. Д. Гея «Опера жебраків» і роману М. Горького «Мати») , але створив оригінальні твори з власною ідеєю, стилем, мовою. Вони відрізнялися динамічним дією, гострими діалогами, включали вірші-притчі, пісні, гасла і висловлювання на злобу дня. Так, один з персонажів «Тригрошова опера», грабіжник-нальотчик, заявляє в своє виправдання: «Що таке відмичка порівняно з акцією? Що таке наліт на банк в порівнянні з основою банку? » За парадоксом і насмішкою, до яких часто вдавався автор, ховалися «вічні питання» про життя і смерті людини, його падіння і злети, мріях і невдачах. Поруч з художником-баламутом стояв художник-гуманіст. Ця остання риса особливо яскраво проявилася в створених Брехтом в кінці 1930-х - початку 1940-х років п'єсах «Добра людина з Сезуана», «Матінка Кураж та її діти».

Історія перших десятиліть XX ст. давала багату поживу для особливого літературного жанру - соціальної фантастики. Автори таких творів намагалися представити в придуманих ними обставин, поза реального місця і часу події і моделі суспільних відносин, риси яких вони спостерігали в оточував світі. У 1920 р Є. Замятін написав фантастичний роман «Ми», який став одним з перших творінь в жанрі антиутопії (опублікований за кордоном в 1924 р). Пізніше з'явилися також відносяться до цього жанру романи О. Хакслі «Прекрасний новий світ» (1932) і Д. Оруелла «1984» (1949).

У романі «Ми» дія відбувається в «математично скоєному Єдиному державі». Життя героїв, які охоплюють замість імен «номерами», жорстко регламентована на виробництві та в побуті, в особистих відносинах і розвагах. Художня творчість розглядається в цьому суспільстві як «державна служба», а індивідуальна свідомість вважають хворобою. Герой Д-503 метається між жорсткими правилами системи і людської потребою в дружбі і любові. У фіналі він повідомляє Благодійника (верховному керівнику цього суспільства) про тих, хто не хоче підкорятися існуючим порядком, про «ворогів щастя», в тому числі про його улюбленої жінці. Тим самим він прирікає їх на тортури і смерть, але залишається вірним системі. У романі ніби передбачені риси складалися тоді тоталітарних суспільств.

Яскравим прикладом художнього пророцтва з'явився роман чеського письменника К. Чапека «Війна з саламандрами». У ньому розказана фантастична історія про те, як якісь земноводні істоти, вступивши в контакт з людьми, поступово захоплюють все більшу «життєвий простір», а потім за допомогою отриманого від людей зброї починають війну, спрямовану на знищення людства. Цікаве оповідання з елементами блискучою пародії на тодішнє суспільство раптом ставало страшним через свого подібності з реальністю. Це враження посилювалося тим, що частина розповіді побудована в формі газетних репортажів, близьких за змістом до публікацій преси тих років. К. Чапек помер в 1938 року, незадовго до початку Другої світової війни, в якій здійснилося багато з того, що він передрікав. У зв'язку з цим не можна не згадати слова А. П. Чехова: «Справжній письменник - це те саме, що древній пророк: він бачить ясніше, ніж звичайні люди».

В образотворчому мистецтві 1920-1930-х років, Так само як в літературі, з'явилися нові течії та реалістичної і модерністської спрямованості. Одним з найбільш яскравих проявів новаторства в реалістичному мистецтві стала мексиканська школа монументального живопису, створена художниками Д. Ріверой, X. К. Ороско, Д. А. Сікейрос і іншими.

Творці школи були сучасниками та учасниками мексиканської революції 1910-1917 рр. Це сформувало їх ставлення до життя, до свого народу, ідейні позиції. Д. Сікейрос підкреслював: «Наш шлях був іншим, зовсім іншим, ніж у художників європейського авангарду ...» Починаючи творчу діяльність, він і його товариші так визначали своє головне завдання: «Створити монументальне і героїчне мистецтво, гуманістичний і народне, орієнтоване на наших великих майстрів минулого і надзвичайну культуру доиспанской Америки! » Здійсненню цих намірів сприяла культурна політика перших післяреволюційних урядів, які надавали великого значення монументальній пропаганді ідей і завоювань визвольної боротьби народів Мексики. Молоді художники отримували замовлення на оформлення адміністративних і громадських будівель. На стінах і фасадах цих будівель з'явилися монументальні розписи - фрески, що відображали події історії і сучасності. Художники викривали війну, антигуманні сторони буржуазного суспільства, фашизм. В їх роботах поєднувалися емоційність, публіцистичність і художня виразність. Теми, образи, символіка фресок були глибоко національні, майстри цієї школи продовжували традиції мистецтва індіанців Мексики. Разом з тим вони висловлювали притаманні всім людям почуття жалю і гніву, потрясіння і пориву до свободи. Нової для мистецтва того часу була і винайдена художниками техніка монументального розпису.

Активна художня позиція доповнювалася у представників цієї школи політичною діяльністю. На початку 1920-х років був створений Синдикат революційних живописців, скульпторів і граверів, що проголосив головним завданням мистецтва служіння справі революції. Керівники Синдикату Д. Сікейрос, Д. Рівера, X. Герреро були обрані членами ЦК Мексиканської комуністичної партії. Видавалася Синдикатом ілюстрована газета «Мачете» незабаром стала офіційним органом компартії.

Значні зміни відбулися в 1920-1930-і роки в модерністському русі. Багато його представники, ставши свідками війни і соціальних потрясінь, прагнули піти від дійсності, сховатися у власному світі. Вважаючи життя жорстокої, некерованою і безглуздою, вони вирішили, що мистецтво не повинно відображати, пояснювати і вдосконалювати її. Більш того, мистецтво ірраціонально (не підкоряється розуму). Ці ідеї лежали в основі виник в 1920-і роки сюрреалізму ( «надреалізм»). Його творці стверджували, що творчість - це перш за все відображення підсвідомих відчуттів художника.

Сюрреалісти найчастіше зображали на своїх полотнах якісь фантазії, безладні поєднання тіл і предметів, нерідко нарочито спотворених, деформованих. Заперечення краси і гармонії, антиестетичність були характерними рисами даного стилю. У ньому начебто завершився перехід від розуму до підсвідомості, від пошуку нових форм до хаосу. Сюрреалісти прагнули потрясти, шокувати публіку не С.Далі. Сон. 1937 р тільки своєю творчістю, а й ексцентричним, антигромадською поведінкою. Їх ідеолог А. Бретон заявляв: «Найпростіше сюрреалістичне дію полягає в тому, щоб вийти на вулицю з револьвером у руках і, скільки вистачить сил, стріляти куди попало в натовп». Один з найбільш відомих художників-сюрреалістів С.Далі привселюдно називав свій метод «критично-параноїдального» (проте в середині 1930-х років сюрреалісти виключили Далі зі свого гуртка за «зайве академічний» характер його живопису).

Культура в масовому суспільстві

Виникнення нових течій мало як технологічні, так і соціальні передумови. У техніці будівництва воно було пов'язане із застосуванням залізобетонних конструкцій, суцільного скління стін і т. Д. Соціальне замовлення полягав у потребі в широкій, масовій забудові міст. Якщо в довоєнні роки архітектори приділяли основну увагу проектування адміністративних будівель, банків, розкішних особняків, то тепер цей перелік поповнився проектами багатоквартирних житлових будинків, університетських і шкільних містечок, промислових споруд, стадіонів.

Багато архітекторів зайнялися створенням житлових комплексів, в яких поряд з типовими житловими будинками розташовувалися об'єкти громадського та побутового призначення. В одних випадках це були оточені парковими зонами містечка для представників так званого середнього класу, в інших - квартали для робітників. Проекти житлових комплексів отримали особливу підтримку в Радянському Союзі, де їм надавалося ідейне обгрунтування: підкреслювалося, що це «можливість створення єдиного могутнього колективу, що об'єднує більшість суспільних функцій комунальним шляхом». За таким проектам будувалися будинки-комуни, показові житлові комплекси з магазинами, дитячими садами, пральнями і т. Д.

У раціоналізмі і конструктивізм на перше місце ставилися простота, відповідність форм і внутрішнього планування будівлі його призначенням. Яскравим представником європейського раціоналізму був французький архітектор Ш. Е. Ле Корбюзьє (1887-1965). Саме він сформулював найлаконічніший маніфест нової течії: «Будинок - це машина для житла». Будівлі Корбюзьє підводилися над землею на спеціальних опорних стовпах, мали правильну геометричну форму, продуману планування, «стрічкові» вікна, плоский дах, призначену для розбивки саду.

Фабрика в Роттердамі Арх. І. А. Бринкман і ін. 1928-1930 рр.

Відому школу раціоналізму «Баухауз» створили німецькі архітектори на чолі з В. Гропіусом. Стиль «Баухауз» швидко набув міжнародного характеру.

У масовий вид мистецтва перетворився в 1920-1930-і роки кінематограф.Це був час становлення кіно, щороку приносив нові художні і технічні відкриття. Однією з вершин світового кінематографа в цей період стало творчість видатного актора і режисера Ч. Чапліна.

Чарльз Спенсер Чаплін (1889-1977)народився в Лондоні в акторській родині і з юності пішов по стопах батьків. Молодим актором приїхав в США, де почав ставити комедійні фільми на одній зі студій в Лос-Анджелесі. У 1919 р спільно з декількома акторами і режисерами заснував незалежну кінокомпанію «Юнайтед артиста». Найбільш відомі фільми Чапліна: «Малюк» (1920), «Золота лихоманка» (1925), «Вогні великого міста» (1931), «Нові часи» (1936). Їх герой - маленька людина в капелюсі-казанку, великих не по росту черевиках і з паличкою. У ньому дивно уживалися зовнішня комічність, ексцентричні трюки і печаль самотньої людини, що шукає тепла і співчуття. Спостерігаючи за його пригодами, глядачі і сміялися, і плакали. Напевно, це і принесло Чапліну всесвітнє визнання.

Пошуками нового і значними досягненнями були відзначені перші кроки радянського кінематографа, який звернувся до тем великого соціального звучання. Міжнародну популярність здобули роботи кінорежисера С. М. Ейзенштейна (1898-1948). Його фільм «Броненосець" Потьомкін "» включений кінознавцями в число десяти кращих фільмів всіх часів і народів.

В кінці 1920-х років «Великий німий», як називали кіно, заговорив (перший звуковий фільм вийшов в США в 1927 р). Зірки німого кіно, що не володіли потрібною акторської технікою і голосовими даними, поступилися місцем новому поколінню акторів, багато з яких прийшли з театру. Гра акторів стала більш природною, зрозумілою глядачам. Замість колишнього музичного супроводу в фільмах зазвучала музика, яка допомагала розкрити художній задум і підкреслити динаміку дії. Музику до звукових фільмів писали багато відомих композитори. Одним з високих зразків в цій області, які отримали міжнародне визнання, стала музика С. С. Прокоф'єва до кінофільму «Олександр Невський» (1938).

Особливого розмаху набуло кіновиробництво в США. 1920-1930-ті роки увійшли в історію як «золоте століття» Голлівуду (цей кіномісто виник в передмісті Лос-Анджелеса незадовго до Першої світової війни). Він став міжнародним кіноцентром з великими фінансовими і технічними можливостями. Сюди приїжджали актори і режисери з багатьох країн. Але майже необмежені матеріальні можливості не давали абсолютної творчої свободи. Робота творців фільмів жорстко регламентувалася договорами з кіностудіями. Господарі «фабрики мрій» (так називали Голлівуд) добре знали, який продукт вони хочуть отримати.

У 1930 р в Голлівуді був прийнятий обов'язковий для всіх студій «Виробничий кодекс». У ньому говорилося:

«Кожен американський фільм повинен стверджувати, що спосіб життя Сполучених Штатів - єдиний і найкращий для будь-якої людини. Так чи інакше кожен фільм повинен бути оптимістичним і показувати маленькій людині, що де-небудь і коли-небудь він схопить за хвіст своє щастя. Фільм не повинен вивертати навиворіт темні сторони нашого життя, не повинен розпалювати рішучих і динамічних пристрастей ».

Примітною рисою культури цього періоду стало широке поширення музики.Вона звучала по радіо, в грамофонних записах. Почасти це була класична музика - оперні та симфонічні записи (в числі перших були зроблені унікальні записи великих оперних співаків Е. Карузо і Ф. І. Шаляпіна). З'явилися симфонічні оркестри на радіо. Але особливою популярністю користувалася естрадна, танцювальна музика. Це був час розквіту джазу, що виник в США, а потім поширився в багатьох країнах. Основу його складали ритми негритянської народної музики та імпровізації. У ці ж роки народився мюзикл - особливий вид уявлення, в якому поєднувалися мова, спів і танці.

Тоталітаризм і культура

Особливе становище склалося в 1920-1930-і роки в культурі країн, в яких утвердилися тоталітарні режими. Б. Муссоліні, виступаючи в 1925 р на з'їзді фашистської партії, заявив: «Ми хочемо фашізіровать націю ... Фашизм повинен стати способом життя. Повинні бути італійці епохи фашизму, як були, наприклад, італійці епохи Відродження ». Культура, так само як і інші сфери життя суспільства, підпадала під контроль держави. В Італії були створені державна Академія і Національний синдикат фашистського образотворчого мистецтва.

У Німеччині міністерство народної освіти і пропаганди, очолюване Й. Геббельсом, організувало Імперську палату культури, куди увійшло сім секцій (преса, радіо, кіно, література, театр, музичне та образотворче мистецтво). Особи, що не були членами палати, по суті, позбавлялися права займатися художньою діяльністю.

Нацисти вели «битву за культуру»за допомогою самих жорстких методів. Вже з 1933 р стали влаштовуватися виставки під римської цивілізації дуже виразними назвами: «Ознаки розкладання в мистецтві», «Виставка 1938 р дегенеративного мистецтва», на яких твори художників-модерністів оголошували «вирожденческімі». З німецьких музеїв було вилучено майже 16 тис. Творів іноземних майстрів: В. Ван Гога, А. Матісса, П. Пікассо, В. Кандинського, М. Шагала та інших, а також німецьких художників, чия манера не відповідала смакам нацистів. Знищувалися скульптурні пам'ятники, наприклад роботи Е. Барлаха, присвячені полеглим на війні. Їх оголосили «образливими для національних почуттів німців». В архітектурі під вогонь критики потрапили раціоналістской течії, була закрита всесвітньо відома школа «Баухауз». За расовими міркувань заборонялася джазова музика (в СРСР її не приймали з іншої причини - як прояв чужої буржуазної культури).

Що пропонувалося замість Той, що виганяє неугодної культури? Перш за все те, що відповідало пануючої ідеології. У мистецтві запанував монументалізм, який повинен був показати велич нового суспільства і породженого їм «надлюдини».

Показовим спорудою став архітектурний комплекс в Нюрнберзі (площею 30 кв. Км), призначений для проведення нацистських з'їздів і святкувань. Він включав Палац конгресів, стадіон на 405 тис. Місць з висотою трибун понад 80 м та ін. Масштаби будівель відповідали монументальні скульптури героїв німецької історії, атлетів з «нордическими рисами».

У німецькій живопису, витіснивши модерністські пошуки і «потоки підсвідомості», утвердився національно-романтичний стиль. Перевага віддавалася темами «німецька земля», «німецький працю», «німецька мати», «німецький солдат - захисник Батьківщини». Особливе місце в живописі і скульптурі зайняли портрети і сюжетні картини, що зображували вождів. Ідеологи тоталітаризму не гірше американських кіноділки представляли, які можливості впливу на людей таїть в собі кіно. Тут також встановлювалися канони для пропагандистського документального кіно і художніх фільмів, у тому числі і призначені для масового глядача розважальні стрічки.

Використана література:
Алексашкина Л. Н. / Загальна історія. XX - початок XXI століття.

Особливості розвитку культури n Культурна революція докорінне перетворення духовного життя, що має своєю метою створення нової соціалістичної культури замість старої буржуазної (М. П. Кім)

Завдання культурної революції Демократизація культури; n Ліквідація масової неписьменності дорослого населення; n Всеобуч; n Формування нової інтелігенції; n Створення нової ідеології. n

Народна освіта n n Ліквідація неписьменності і малограмотність дорослого населення. 1919 г. - Декрет про обов'язкове навчання читання та письма рідною мовою всього населення у віці від 8 до 50 років. Пункти ліквідації неписьменності (лікпункти). Індивідуально-групове навчання. Підсумковий іспит: за хвилину учень повинен прочитати 80 -120 букв великого шрифту або написати 5 -7 букв. 1939 року офіційні дані по ліквідації неписьменності - 87, 4% населення стали грамотними. Введення всеобучу. Введення обов'язкової початкової всеобучу відбулося в 1930 р

Проблеми формування інтелігенції n n ь ь ь Ставлення «буржуазних фахівців» до радянської влади. Прийняли радянську владу: Вчені К. А. Тімірязєв, І. В. Мічурін, І.М.Губкін, К. Е. Ціолковський, Н. Е. Жуковський Поети В. В. Маяковський, А. А. Блок, В. Я . Брюсов Художники І. І. Машков, П. В. Кузнєцов, В. Р. Фальк Скульптори А. Т. Матвєєв, С. Т. Коненков Архітектори І. В. Жолтовський, В. А. Щуко, Л. В. Руднєв

Проблеми формування інтелігенції n ь ь ь ь ь Не прийняли радянську владу і поїхали в еміграцію (на 1921 р приблизно 2 млн. Чоловік): Марина Цвєтаєва (1892 -1941) в еміграції в 1922 -1929 рр. Іван Олексійович Бунін (1920 -1953 рр.) З 1920 р в еміграції. Нобелівська премія 1933 г. «Все ж, якщо б німці зайняли Москву і Петербург і мені б запропонували туди переїхати, давши найкращі умови, я відмовився б. Я не зміг би бачити Москву під пануванням німців, бачити, як вони там командують ». Олексій Максимович Горький (1868 -1936) З 1921 по 1927 перебував за кордоном. «Справа Артамонових» (1925), п'єса «Єгор Буличов та інші» (1932), «Достігаєв і інші» (1933), роман-епопея «Життя Клима Самгіна» (1 -4 т., 1925 -1936). Ілля Юхимович Рєпін (1844 -1930 рр.) У еміграції з 1918 р містечко Куоккала- «Я дачник з 1918 р» Федір Іванович Шаляпін (1873 -1938 рр.) З 1922 жив за кордоном. У 1984 р прах перенесений з Парижа до Москви. Сергій Васильович Рахманінов (1873 -1943 рр.) З 1917 р за кордоном Олександр Миколайович Бенуа (1870 -1960 рр.) З 1926 р жив у Франції, працював в театрах різних країн Олексій Миколайович Толстой (1882 -1945). 1918 -1923 в еміграції. Надалі лауреат трьох Сталінських премій. Микола Костянтинович Реріх (1874 -1947 рр.) З 1920 р за кордоном.

Проблеми формування інтелігенції n «Філософський пароплав». 1922 - висилка з країни 200 діячів науки і культури (філософи: Н. А. Бердяєв, С. Н. Булгаков, І. А. Ільїн; історик Л. П. Карсавін, в майбутньому творець телебачення В. В. Зворикін). Пароплав «Обербургомістр Хакен» - 70 осіб, пароплав «Пруссія». Вислані ректор Московського університету проф. Новиков (зоолог), ректор Петроградського університету проф. Корсавін (філософ), група математиків на чолі з деканом матфака МГУ проф. Стратонова, соціолог Питирим Сорокін та ін.

Проблеми формування інтелігенції n n n Навчання фахівців 1918 г. - скасована плата за навчання у вищих навчальних закладах. 1922 р введені стипендії в університетах. 1928 г. - 41, 3% студентів забезпечувалися стипендіями, 1931 -71%, кінець 1930-х рр. -90, 6% 1919 року - при вузах створені робфаки. 1921 в вузах навчалося 17% студентів з робітничих родин, в 1928 р 33%, в 1932 р - понад 60%. Зростання числа вузів: 1914 р - 91 1922 р - 244 1939 році - 760 1928 р - число фахівців з вищою освітою -90 тис. 1930 -1931 р 34% інженерів отримали диплом після 3 років навчання. 1932 р -184, 5 тис. Осіб мали вищу освіту. На початку 1920-х рр. інтелігенція становила 2 млн. чол. 1937 г. - інтелігенція в СРСР 9, 6 млн. Чоловік

Наукова інтелігенція n n Петро Леонідович Капіца (1894 -1984) У 1918 р П. Капіца стає співробітником Радіологічного інституту, керованого А. Ф. Іоффе. У 1921 р П. Капіца прибув до Англії в складі комісії Російської Академії наук, спрямованої для відновлення наукових зв'язків із зарубіжними вченими. Його приймають на стажування в лабораторію Резерфорда в Кембриджі, де він трудиться до 1934 р Член Лондонського королівського товариства (1929). У 1931 р Резерфорд домігся отримання грошей для організації спеціальної окремої лабораторії для Капіци. У 1934 р повернувся в СРСР. Один з основоположників фізики низьких температур. З 1946 по 1955 р був звільнений зі служби за відмову працювати над радянським атомним проектом, але продовжував викладати в МГУ.

Наукова інтелігенція n Праці Володимира Івановича Вернадського (1863 -1945) стали основою нового напряму в науці - геохімії та вчення про біосферу. Під його керівництвом було організовано виробництво радію. У 1920 р Микола Іванович Вавилов (1887 -1943) сформулював закон гомологічних рядів в спадкової мінливості. За розвиток вчення про центрах походження культурних рослин йому була присуджена премія імені Леніна. Микола Костянтинович Кольцов (1872 -1940) створив інститут експериментальної біології. У ньому вперше в СРСР розпочато дослідження з генетики людини. У 1927 р Н. К. Кольцов обгрунтував положення про хромосомах як спадкових молекулах.

Наукова інтелігенція n n 1933 р створено перший в світі Інститут ракетної техніки, в ній був відділ крилатих ракет, який очолював Сергій Павлович Корольов (1906 -1966). У 1931 -1932 р при керівництві Фрідріха Артурович Цандера (1887 -1933) була створена група вивчення реактивного руху (ГИРД), з квітня 1932 р цією групою керував Корольов. Листопад 1933 р проекту Цандера (помер в 1933 р 28 березня в Кисловодську під час лікування) була побудована і запущена його учнями перша радянська ракета ГІРДХ (маса-29, 5 кг, довжина-2, 2 м.). Ракета злетіла вертикально на висоту 75 -80 метрів, потім впала в 150 м. Від місця старту. Прототипом головного героя в романі Бєляєва «Стрибок у ніщо» був Ф. А. Цандер.

Творча інтелігенція n n Пролеткульт - організація, що сформувалась в 1918 р А. А. Богданов (1873 -1928 рр.), П. І. Лебедєв-Полянський. (1881 -1948) Організація, яка виступила за створення нової пролетарської культури. Пролеткультівські організації та їх лідерів активно критикував Ленін.

Принципи формування радянської культури В. І. Ленін А. А. Богданов Спочатку соціалістична революція, потім культурна Спочатку культурні перетворення, потім соціалістична революція Керівництво культурою з боку партії і держави Керівництво культурою з боку Пролеткульта, чисто робочої організації Необхідно враховувати культурну спадщину Спочатку створити власну культуру, потім використовувати вибірково досягнення минулого культури Просвещение мас, розвиток самодіяльності Ставлення до інтелігенції: використання знань, перевиховання з метою залучення до культурного будівництва Знання буржуазних фахівців можуть бути використані тільки в розвитку науки, в художній творчості немає. Онісозерцателі і не можуть встати на позицію робочих, отже не можуть передати їх переживання

Ідеї Пролеткульта n А Платонов «Чевенгур». Герой Дванов «в душі любив незнання більше культури: невігластво-чисте поле, де ще може вирости рослина будь-якого знання. Культура - це заросле поле, де солі грунту взяті рослинами, де нічого не росте ». n 1918 г. - реформа правопису. Абревіатурні вибух: АГР, РАПП, ВКП (б), БАМ, ОМОН ... n Нові імена: Новомір, Молот, Владлен, Революція, Кувалда, Декрету, Тракторина, Даздраперма (Хай живе перше травня!), Пятвчет (П'ятирічку в чотири роки) ... nn Воєнізація мови: «Фронт робіт», «солдати партії», «наступ на недоліки», «мільйонна армія трудівників села» і тд.

Громадські художні організації n «Кузня» (1920 - виділилися з «Пролеткульту») Поет Василь Казин Робочий травень (1922) Стукаю, стукаю я молотком. Верчу, верчу трубу на брухті, І відмовляє грім І в повітрі, і в кожному будинку.

Громадські художні організації n n Футуристи В. В. Маяковський (1918 р) білогвардійців знайдете - і до стінки Час кулям по стінках музеїв тенькать Збудували гармати на узліссі А чому не атакований Пушкін І інші генерали класики? В. І. Ленін: Пушкіна розумію і визнаю, Некрасова визнаю, а Маяковського, вибачте, немає. В. Кирилов вірш «Ми» (1920 р) В ім'я нашого завтра Спалимо Рафаеля Зруйнуємо музеї розтопчемо мистецтва квіти

Громадські художні організації n Лівий фронт мистецтв (ЛЕФ, створ. 1922) - поети Н. Н. Асєєв, О. М. Брик, художники Л. С. Попова, А. М. Родченко, В. Ф. Степанова та ін. Наступники футуризму, відстоювали нове мистецтво і заперечували спадкоємність. n «Асоціація художників революційної Росії» (АХРР) -19221932 рр. З 1928 р - Асоціація художників революції (АХР) А. М. Герасимов, І. І. Бродський, Б. В. Йогансон, Е. А. Кацман і ін. Боролися проти лівого мистецтва, претендували на лідерство і визначення правил розвитку живопису в країні Їх реалістичні картини втілювали установку правлячої партії на служіння народу і революції. n Російська асоціація пролетарських письменників (РАПП, з 1928 р ВАПП). А. І. Безименський, Д. Бідний, Д. А. Фурманов та ін. Висувати ідею класової літератури, протиставляла її старої буржуазної, вимагала відмежуватися від попутників, як класово чужих пролетаріату. Асоціація вела боротьбу з Пролеткульту.

Театр n Різноманіття колективів в 1920-і рр. n Традиційні академічні театри - Великий театр, Малий театр, МХАТ і колишній Олександрійський театр (з 1917 р Державний театр драми) та ін. n Студійні колективи. Студії МХАТ. 3-я студія. Керівник Євген Багратіоновіч Вахтангов (18831922) - 1922 «Принцеса Турандот» Карла Гоцці

Театральний жовтня nn Всеволод Еміль Мейєрхольд (1874 -1940) Театри «РСФСР-1», «РСФСР-2», «Театр імені В. Е. Мейєрхольда» (1923 р) - С. Ейзенштейн, В. Яхонтов, Е. Гарін , В. Маяковський, С. Мартінсон Масові дійства 1920 г. 7 листопада в Петрограді штурм Зимового палацу. Брала участь «Аврора»

Кінематограф в 1920-і рр. n 1920 г. - перша екранізації повісті М. Горького «Мати» (реж. Розумний) n 1918 -1919 рр. виходив періодичний хронікальний кіножурнал «Кінотиждень», пізніше були випуски «Кіноправда», «Кінокалендаря» і т. д. n С. М. Ейзенштейн «Броненосець Потьомкін» (1925 р) У 1927 р на Всесвітній виставці в Парижі йому була присуджена найвища нагорода. n 1922 р вийшли на екрани 9 радянських фільмів, 1927 г. - 86, 1931 року - 261.

Живопис n Плакатне мистецтво n Художник М. М. Черемних запропонував вивішувати плакати в порожніх вітринах магазинів. Плакати знаменитих «Вікон РОСТу» і підписи до них робили знамениті художники і поети (художники В. Н. Дені, В. В. Лебедєв, поет В. В. Маяковський)

Живопис n Живописні полотна відобразили реальність і фантастику революції n Натюрморти К. С. Петрова-Водкіна і Д. П. Штеренберга виглядали як красномовні документи голодних років громадянської війни 1918 р

Скульптура n 1918 г. - державний план монументальної пропаганди. Був затверджений список осіб, яким передбачалося поставити пам'ятники в Москві та інших містах. n Одними з пір'яних були відкриті пам'ятники А. Н. Радищеву роботи Л. В. Шервуда в Петрограді і меморіальний рельєф С. Т. Коненкова «Полеглим за мир і братерство народів» на Красній площі в Москві.

Скульптура n Проект пам'ятника Третьому Інтернаціоналу, створений в 1919 -1920 рр. В. Е. Татліна - багатоярусна вежа втілювала ідею майбутнього об'єднання людей і дух абсолютної свободи. Модель, виконана з дерева і дроту незабаром була загублена.

Архітектура n n n З'явився новий стиль будівель. Для них характерні: спрощення форм, відсутність декору, використання можливостей нових матеріалів - скла, бетону, металевих каркасів. К. С. Мельников Клуб імені Русакова (1927 -1929), (лаконічність форм, поєднання різновеликих геометричних структур, використання скляних віконних конструкцій, які об'єднують однією площиною кілька поверхів). І. І. Леонідов А. В. Щусєв Цей стиль отримав назву конструктивізму.

Формування нової ідеології n 1930-і рр. Стверджується принцип соціалістичного реалізму, який передбачає зображення дійсності відповідно до соціалістичним ідеалом (партійність, народність, оптимізм). Термін з'явився в 1932 р, авторство приписують А. М. Горькому. n Держава виступає за жорсткий контроль за культурною сферою. Основними темами творчості ставали теми революції, громадянської війни, індустріалізації, колективізації, боротьби з «ворогами народу», вихваляння Сталіна і Комуністичної партії. У серпні 1934 р М. Горький в доповіді на першому Всесоюзному з'їзді радянських письменників виступив з обґрунтуванням нового методу як творчої програми радянських літераторів. З'їзд проголосив утворення єдиної організації літераторів - Спілки письменників СРСР. Тільки за членами союзу закріплювався офіційно визнаний статус професійного письменника.

Література 1930-х рр. n n n Література ставала могутньою зброєю пропаганди ідей правлячої партії. М. А. Шолохов «Піднята цілина», Н. А. Островський «Як гартувалася сталь». У літературу ввійшов новий герой - переконаний в правоті соціалістичних ідей борець за справу революції і будівництво нового світу. «Кращим, найталановитішим поетом був визнаний В. В. Маяковський, який пішов з життя в 1930 р Статус великого пролетарського письменника міцно закріпився за Горьким. У той же час твори, що не відповідають критеріям ідейності, не допускалися до публікації. Це твори М. А. Булгакова, А. А. Ахматової і ін. Дитячих письменників Д. І. Хармса і А. І. Введенського звинуватили у шкідництві і формалізмі. Продовжилися нападки на «чуковщіна». Стало велику увагу приділятимуть героїчного минулого країни. Їх герої: Олександр Невський, Дмитро Донський, Іван Грозний, К. Мінін і Дм. Пожарський. Подібні твори, як правило, удостоювалися Сталінських премій, заснованих в 1939 р

Театр в 1930-і рр. n n n Стверджується верховенство МХАТ - «Рівняння на МХАТ!» Закриття лівих театрів Два напрямки в розвитку театру: 1. Психологічно приземлене (Олександр Афіногенов «Машенька», Арбузов «Таня») 2. Романтично піднесене (Всеволод Вишневський «Оптимістична трагедія») Розвиток самодіяльних театрів

Кінематограф 1930-х рр. n n n n n Кінематограф створив плеяду образів нових людей-героїв мирного життя. «Путівка в життя» (реж. М. В. Екк) 1931 г. «Семеро сміливих» (реж. С. А. Герасимов) 1936 г. «Трактористи» (реж. І. А. Пир'єв) 1939 г. «Світлий шлях »(реж. Г. В. Александров) 1940 г.« Чапаєв »(реж. Брати Васильєви) 1934 З'явилася ленінська тема:« Ленін у Жовтні »(1937) і« Ленін у 1918 році »(1939 м) (реж. М. І. Ромм) були названі шедеврами соціалістичного реалізму. «Партійний квиток» (реж. І. А. Пир'єв) 1936 р Музичні комедії реж. Г. В. Александрова «Волга» (1938 г.), «Цирк» (1936 г.) (музика Ісаака Дунаєвського)

Архітектура 1930-х рр. n 1934 -1940 рр. в Москві у формі гігантської п'ятикутної зірки був зведений Театр Червоної армії.

Підсумки культурного розвитку Демократизація культури. Самодіяльність. n Формування соціалістичної ідеології. Патріотизм. Довела війна. Одержавлення культури. Головну роль в культурі грає державне замовлення. n Формування нової інтелігенції. Ш. Фіцпатрік: «Культурні досягнення 30-х рр. з'явилися швидше результатом зусиль старої дореволюційної інтелігенції ». n Не применшуючи достоїнств цих людей, слід зазначити, що в 1923 -1939 рр. було навчено більше 50 млн. неписьменних і 40 млн. малограмотних. На початку століття 75% дорослого населення Росії не вміли читати і писати. n Філософи, соціологи: справжня інтелігенція в СРСР після репресій 30-х рр. припинила своє існування. n Історики проти. Н. Г. Чуфаров: 1). Багато представників старої інтелігенції продовжували працювати. 2). Сформувалася нова радянська інтелігенція, якій властиві такі позитивні якості, як прагнення служити Батьківщині, своєму народу, цілеспрямованість, організованість, працьовитість, прагнення до розширення кругозору. Правда, вона втратила такі якості старої інтелігенції, як гуманізм, толерантність до інакомислення, милосердя, опозиційність до всіх негативних явищ існуючого режиму. n