Відомий кожному росіянину яскравий «золотий» розпис на дерев'яному посуді незмінно привертає увагу. Важко уявити традиційну російську культуру без таких яскравих елементів національного декору. Вироби, прикрашені хитромудрими візерунками, популярні і за кордоном. Це візитівка нашого національного російського промислу.

Історія хохломського розпису, а також його поширення та значення у сучасному житті країни описані в нашій статті.

Види розписів

Народні промисли недаремно так називають, адже вони вигадані простими людьми. Майже кожен куточок Росії славиться своїми особливими рисами та неповторним стилем у творчості умільців.

Історія виникнення та розвитку хохломського розпису дуже цікава. Проте є інші види. Представляємо найяскравіші, відомі художні промисли, що практикуються в Росії:

Гжель. Мабуть, найвідоміший елемент декору у світі. Сині, повітряні, тонкі візерунки на білому тлі прийшли до нас із 14 століття. Цей вид народної творчості сотні років є невід'ємним атрибутом російської культури.
Жостівська. Це, мабуть, найкрасивіший розпис на металевих предметах побуту. Важко уявити російський купецький будинок без барвистого підносу або самовару. Нашому погляду постають на чорному тлі цілі витвори мистецтва - яскраві квіти та казкові жар-птиці. Здається, вони готові злетіти з намальованих гілочок.
Хохломський розпис. Також дуже відомий російський промисел. Яскраві золотисті листочки, горобини, стиглі червоні ягідки полуниці, горобини, агрусу на дерев'яному начинні подобаються людям не тільки в Росії, а й далеко за її межами.

Городецький розпис із містечка Городець відомий завдяки своїм позитивним фігуркам, що зображають простих російських людей. Іграшки та барвисті чоловічки в ошатних сарафанах та сорочках завжди піднімають настрій. Це особливий жанр російського прикладного мистецтва.
Федоскинська лакова мініатюра – це веселе відображення російського життя. Розпис на скриньках та табакерках повертає нас у світ кутежу, базарів та свят. Трійки коней мчать красиво одягнених чоловіків та жінок прямо до центру народного гуляння.

Хохломський розпис

Її два невід'ємні елементи – дерево та «золото». Сьогодні такий посуд – це, перш за все, елементи декору. Дивовижної краси меблі, шкатулки, панно та картини також гармонійно вписалися в сучасні інтер'єри наших квартир.

Історія хохломського розпису налічує не одну сотню років. Однак і зараз цей вид народної творчості не втрачає своєї актуальності. Як же виникло таке дивовижне мистецтво в Росії?

Короткий екскурс в історію

Раніше селяни користувалися лише дерев'яним посудом. Ложки, миски, глеки та ковші були стандартним кухонним начинням у будь-якій сім'ї. Як же простий сільський посуд раптом став твором мистецтва? Історія виникнення хохломського розпису сягає своїм корінням в далеке 17 століття. Існуюче в Поволжі однойменне село Хохлома стало її батьківщиною.

Поволжя - багатий лісами та мальовничими краєвидами край. Саме цей унікальний колорит став предметом натхнення. Колишня Нижегородська губернія завжди славилася своїми майстрами.

Історія хохломського розпису нерозривно пов'язані з іншими ремеслами Поволжя. Цей край славився своїм різьбленням по дереву та виготовленням різних дерев'яних предметів. Знаменитий він і іконописцями. Є припущення, що золотий колір посуду запозичений у цих майстрів із технології золочення рам для ікон. Тоді умільці використовували срібний порошок, яким покривали окремі деталі у своїх творах. При взаємодії з вогнем срібло перетворювалося на «золото», тобто змінювало свій колір. Саме цю технологію почали використовувати художники, розписуючи дерев'яний посуд.

Техніка нанесення хохломського розпису досить складна. Срібний порошок згодом замінили на більш доступний матеріал – олово. Розпис робили раніше та виконують зараз вручну стійкими фарбами, які витримують термічну обробку. Спочатку наносяться контури майбутнього візерунка. Потім заповнюється фарбою фон, яким тонким пензлем виводять стебла квіток, ставлять яскраві штрихи і точки. Після нанесення малюнка червоними, чорними, коричневими та зеленими фарбами виріб покривають лаком та відправляють у піч. Лаком роботу покривають 5-6 разів, кожен шар ретельно просушують.

Етапи розвитку

Як зазначено вище, у Поволжі було безліч майстрів. Їхні секрети віддавалися з покоління в покоління, сприяючи появі нових професіоналів своєї справи. Історія хохломського розпису, зародившись у 17 столітті, почала активно розвиватися. Цьому сприяла велика кількість майстрів та постійна взаємодія промислів. Вдале розташування регіону збирало на ярмарках безліч людей з різних міст. "Золотий" посуд з червоними ягодами розходився дуже швидко, його популярність зростала у всіх регіонах країни.

Історія розвитку хохломського розпису не обійшлася без легенди. Вона розповідає, що у 17 столітті втік зі столиці до Хохлому славетний майстер Андрій Лоскут. Він писав ікони, але після введення канонів патріарха Никона вирішив залишити стольне місто, тому що йому не подобалися нові порядки. У глушині Поволжя він зайнявся розписом посуду. Никон дізнався про це і послав солдатів, щоб заарештували Андрія. Майстер замкнувся у хаті і спалив себе, а перед смертю заповів берегти його мистецтво.

Спершу в Хохломі та прилеглих селищах робили посуд не такий барвистий і яскравий, який ми бачимо зараз. Справа в тому, що срібний порошок, який у процесі обробки ставав золотим, коштував дуже дорого. Як правило, він наносився тільки як окантування виробів, так званих, поясків. Об'ємність посуду надавали за допомогою білил. У 19 столітті навчилися робити золотисте тло з олов'яного порошку. Цей матеріал коштував досить дешево. Тому його почали використовувати для нанесення на виріб. По ньому малювали різні візерунки. Білила застосовувати перестали. У цей час намітився розподіл праці. В одних селах заготовляли деревину, в інших з неї вирізали предмети, а в третіх (переважно в Хохломі) їх розфарбовували, надаючи кінцевого вигляду виробам.

З масовим розвитком промисловості посуд ручної роботи був витіснений заводськими товарами, які коштували набагато дешевше. Відродився хохломський розпис у 20-ті роки минулого століття. У цей час було створено школи, де навчали обробці дерева та нанесення малюнка. Майстри хохломського розпису неодноразово брали участь у міжнародних виставках. Завдяки їхньому мистецтву у людей всього світу утвердилася думка про те, що на Русі живуть талановиті люди.

Сучасність

Золото на чорному тлі, прикрашене яскраво-червоними ягідками і невигадливими гілками, так полюбилося російській людині, що сьогодні популярно так само, як у минулі часи. Деякі майстри малюють яскраві візерунки на червоному тлі або золотистому. Тематика сюжетів завжди присвячена природі. Це можуть бути не тільки рослини, а й птахи з яскравим оперенням. Часто в сюжетах використовуються грона стиглих ягід або колосся, що говорять про багатство рідної землі. Роблять нині не тільки такий гарний посуд. На виставках ми можемо бачити навіть автомобілі, які розписані хохломськими візерунками.

Приклади робіт

Історію хохломського розпису коротко можна розглянути у предметах побуту, що демонструються у музеях. Вони дають ясне уявлення, як починався цей народний промисел, як розвивався і змінювався. Завжди вражає багатий асортимент посуду. Нашому погляду постають розписні чашки і кухлі, тарілки різних діаметрів і глибокі миски, сільнички, барила і глеки.

Нині хохломський розпис став елементом високої моди. Це не тільки чоловічий та жіночий одяг, але й різноманітні елементи декору. Яскраві візерунки Хохлома можна побачити на чохлах для телефону, на жіночих прикрасах і різних предметах інтер'єру.

Хохломські мотиви у текстилі також займають не останнє місце. Майстри використовують сучасні технології нанесення улюбленого малюнка на будь-які предмети. Бажаючі можуть придбати штори, покривала та постільна білизна у "хохломському" стилі.

Хохломський розпис активно використовується в меблевому виробництві. Багато хто пам'ятає дитячі столики та стільчики, прикрашені знайомим малюнком. Сьогодні шафи, столи, комоди та стелажі стали елементами "російського" інтер'єру.

Для дітей

Історія виникнення хохломського розпису для дітей дуже цікава. Невигадливість і хитромудрість елементів може бути дуже пізнавальною для молодого покоління. Вивчення основ народної майстерності з успіхом здійснюється у гуртках для дітей. Малюкам дуже цікаво виводити яскраві листочки та ягідки на чорному тлі.

У розписі використовується низка елементів, які розвивають не лише навички малювання, а й фантазію маленьких художників. Орнаменти змінюються. У результаті виходять чудові малюнки. Діти як малюють візерунки, а й безпосередньо розписують предмети, що значно цікавіше у розвиток творчості.

Історія хохломського розпису для дітей містить пояснення, як раніше люди уявляли собі природу, як її зображували. Малюків вчать малювати траву, крапельки, кущі, ягідки, завитки, вусики, кружечки. З цих деталей вони складають візерунки, розписуючи паперові ложки, тарілки, блюда.

Висновок

За триста років свого існування хохломський розпис не тільки не втратив своєї актуальності, а й став значно різноманітнішим. Вигадливі орнаменти та малюнки унікальні. Це наша історія, наш характерний знак. Красивий яскравий посуд з хохломським розписом на сучасній кухні завжди доречний. Вона створює відчуття затишку, наповнює атмосферу теплом та позитивом.

Хохлома - це старовинний російський народний промисел, що виник XVII столітті в Нижегородської губернії (селе Семино, Заволжя) і по сьогодні, є найвідомішим видом російської народної живопису. Мистецтвознавці вважають, що витоки орнаментики хохломського розпису з її своєрідним поєднанням фарб (яскраво-червоної кіноварі, чорного кольору і золота, гілки з гронами ягід в оточенні "трав") слід шукати в давньоруській декоративній культурі 15-16 століть. Саме в цих століттях зустрічаються подібні кольорові поєднання у фресках та іконах, в оформленні книг. Дивно, що при виконанні розпису на дерево наносять не золотий, а сріблястий олов'яний порошок. Сам виріб покривають спеціальним складом і три-чотири рази обробляють у печі. Після цього і з'являється цей чудовий медово-золотий колір, завдяки якому легкий дерев'яний посуд здається масивним.

Традиційний хохломський орнамент - соковиті червоні ягоди суниці та горобини, квітучі гілки. Рідше зустрічаються птахи, риби та всякі звірятка.

Спочатку слово Хохлома означало назву одного з торгових сіл, куди майстри з ближніх приносили свої вироби. Це був час відродження Росії, що настав після звільнення від спустошливого татаро-монгольського ярма, час відновлення храмів та церков. Місцеві ліси дали притулок селянам і старовірам, що втекли від своїх господарів. Ця земля була бідною, а народні промисли стали новим джерелом існування. Новий промисел об'єднав вікові традиції місцевих жителів та біженців, особливо старовірів.

Народний промисел розвивався постійно. Вже наприкінці 19 століття хохлома була представлена на кожному вітчизняному та іноземному ярмарку. І після небувалого успіху на Міжнародній виставці у Парижі експорт хохломи різко виріс у різні країни. Особливо багато купували торгові фірми Німеччини, Англії, Франції та Індії. Навіть один із німецьких підприємців взявся за виробництво дерев'яних ложок, які видавав за хохлому.

З початком 20 століття народні промисли пережили кризу, спричинену Світовою та громадянською війнами. Через це багато майстрів позбулися замовлень і закрили свої майстерні. За радянських часів хохлома одержала друге дихання, з'явилося нове покоління майстрів. І тепер Хохлома "повертається" до нас у Росію та світ.

Хохломська розпис (Хохломам) - старовинний російський народний промисел, що народився XVII столітті в окрузі Нижнього Новгорода.

Хохлома є декоративним розписом дерев'яного посуду та меблів, виконаним червоним, зеленим і чорним тонами по золотистому тлі. хохлому розпис мистецтво

На дерево під час розпису наноситься не золотий, а сріблясто - олов'яний порошок. Після цього виріб покривається спеціальним складом і три-чотири рази обробляється в печі, чим досягається медово-золотистий колір, що надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.

Розпис виглядає яскраво, незважаючи на темне тло.

Для створення малюнка використовуються такі фарби, як - червона, жовта, помаранчева, трохи зелена та блакитна.

Традиційні елементи Хохломи - червоні ягоди горобини та суниці, квіти та гілки. Нерідко зустрічаються птахи, риби та звірі.

Історія виникнення та розвитку розпису

Припускають, що хохломська розпис виникла XVII столітті на лівому березі Волги, у селах Великі і Малі Безділі, Мокушино, Шабаші, Глібіно, Хрящі. Село Хохлома було великим центром збуту, куди звозили готові вироби, звідти пішла назва розпису. Нині батьківщиною хохломи вважається селище Коверніне у Нижегородській області.

На сьогоднішній момент існує безліч версій походження хохломського розпису, нижче наведено дві найпоширеніші:

За найпоширенішою версією, унікальний спосіб фарбування дерев'яного посуду «під золото» у лісовому Заволжжі та саме народження хохломського промислу приписувалося старообрядцям. Ще в давнину серед жителів місцевих сіл, надійно вкритих у глухомані лісів, було чимало «утікачів», тобто людей, які рятувалися від гоніння за «стару віру».

Серед старообрядців, що переселилися на нижчегородську землю, було чимало іконописців, майстрів книжкової мініатюри. Вони привезли з собою стародавні ікони та рукописні книги з барвистими заставками, принесли тонку мальовничу майстерність, каліграфію вільного кистьового листа та зразки найбагатшого рослинного орнаменту.

У свою чергу, місцеві майстри чудово володіли токарною майстерністю, передавали з покоління в покоління навички виготовлення посудних форм, мистецтво об'ємного різьблення.

На рубежі XVII-XVIII століть лісове Заволжя стало справжньою художньою скарбницею. Мистецтво Хохломи успадкувало від заволзьких майстрів "класичні форми" токарного посуду, пластику різьблених форм ковшів, ложок, а від іконописців - мальовничу культуру, майстерність "тонкої кисті". І, що не менш важливо, секрет виготовлення «золотого» посуду без застосування золота.

Але є документи, що свідчать про інше.

Спосіб імітації позолоти на дереві, споріднений з хохломським, використовувався нижегородськими ремісниками в фарбуванні дерев'яного посуду ще в 1640-1650 роках, до появи старообрядництва.

У великих нижегородських ремісничих селах Лисково і Мурашкино, в заволзькому «селище Семенівське» (майбутнє місто Семенів - один із центрів хохломського розпису) виготовлявся дерев'яний посуд - братини, ковші, страви для святкового столу - пофарбована «на олов'яну» є із застосуванням олов'яного порошку. Спосіб фарбування дерев'яного посуду «на олов'яну справу», ймовірно, що передував Хохломському, склався з досвіду іконописців та місцевих поволзьких традицій посудного ремесла.

Здавна у Заволжжі займалися виготовленням дерев'яного посуду.

Дерево було найзручнішим і найдоступнішим матеріалом для створення предметів побуту. З дерев'яних стволів довбали спритні човники - "ботнички", вирізали фігурні ковші, прикрашаючи їх ручки різьбленими силуетами коней, виточували різноманітні форми посуду.

Близькість великого волзького шляху сприяла тому, що дерев'яний посуд тут рано стали виготовляти на продаж. Однак перші посудні промисли Заволжя ще нічим не відрізнялися від багатьох таких же виробництв, що розвивалися на території нашої країни.

Ймовірно, майстри Заволжя почали розписувати посуд задовго до того, як освоїли техніку "золотого" фарбування.

Ще в XIX столітті поряд із "золоченим" дерев'яним посудом тут виготовляли і дешеві чашки та сільнички, поверхня яких прикрашалася лише найпростішими геометричними візерунками - розетками, ромбиками, спіралеподібними завитками та хвилястими лініями, що наносяться штампиком або пензлем.

Найближчі до хохломського розпису прийоми ми зустрічаємо у іконописців. Майстри стародавньої Русі вміли заощаджувати дорогий метал. Щоб пофарбувати фон ікони в золотистий колір, вони іноді використовували не золото, а порошок срібла. Після виконання живопису ікону покривали лаком, приготованим із лляної олії, і піддавали прогріванню печі. Під впливом високої температури плівка лаку набувала золотистого відтінку, а срібний порошок, що просвічує крізь неї, робився схожим на золото. Особливо стала вельми поширеною цей прийом отримав XVII - XVIII століттях, коли оздоблення російських храмів стає особливо багатим і пишним. Вони створюються високі золочені іконостаси з великими іконами. У золотистий колір фарбуються кіоти та церковні меблі. Прийоми листа сріблом замість золота у цей час стали відомі широкому колу російських іконописців.

З першою половиною XIX століття пов'язані великі зміни у мистецтві хохломського розпису. У цей час замість срібла майстри навчилися застосовувати дешеве олово, перетворюючи його на порошок, зручний для нанесення на поверхню дерева. В історії промислу настав новий період. Тепер майстри могли майже повністю фарбувати стіни братин, чашок, солониць, поставців у золотистий колір.

Малюнки хохломської трави, що дозволяли найбільш ефектно використовувати "золоте" забарвлення, набувають у цей час ще більшого розвитку. Майстри Хохломи осягають закони розпису на золотистому фоні. У її орнаменті остаточно затверджуються прийоми площинного силуетного трактування мотивів, що найбільш відповідають живопису на золотому тлі. У розписі зникають розживки білилами, що створювали враження об'ємності форми. Відбувається обмеження барвистої гами. Якщо раніше майстри вживали білила, синю, блакитну, рожеву, зелену та коричневу фарби, то тепер основними кольорами орнаменту стають червоний, чорний та золотий. (Рис.2)

Цей недолік майстрів золотистий колір поступався кольору золота по яскравості і не мав бажаного відтінку теплоти. Вогняно-яскрава кіновар надавала велику теплоту золотистому фону, а чорна фарба сприяла тому, що він здавався світлішим і яскравішим.

Для формування хохломського орнаменту велике значення мало його виконання вільно від руки пензлем.

Найяскравіше проявитися властива темпераменту російського орнаменту листа схильність до широти письма. Сміливий кистьовий мазок стає одним з основних елементів травного візерунка. По-різному поєднуючи подовжені мазки червоної та чорної фарби, майстри створювали мотиви трав, квітів, кущів та дерев з пишним кучерявим листям.

Малюнок доповнювався мотивом ягід та квітів, що наносилися за допомогою тичка, тампона чи м'якої пористої губки. Легкість та невимушеність орнаментального почерку майстра стають критерієм художніх переваг твору. Виконання розпису від руки пензлем виробляло у майстрів звичку вільно варіювати орнамент. На особливості травних візерунків впливали форми точеного дерев'яного посуду. У процесі їх роботи для кожного виду виробів у Хохломі було знайдено типові композиції розпису, що найбільше відповідають характеру їх форми та розмірам.

Малюнки на чашах та стравах засновані на тонкому розумінні прийомів композиції орнаменту у колі. Розписуючи чашки та страви, майстри чітко виділяли їхнє дно, поміщаючи на ньому розетку з лініями, що розходяться від центру подібно до сонячних променів. На більших речах навколо розетки малювали квадрат або ромб з м'яко закругленими кутами, який називали пряником, завдяки його подібності до справжнього візерункового пряника, покладеного в чашку. Навколо центру чашки виконували візерунок, пов'язаний із рухом пензля по колу. Найпростіший малюнок при цьому складався з вертикальних чи похилих червоних та чорних мазків. Ускладнюючи його, майстри поміщали поруч два чи три червоних і чорних подовжених мазка, з'єднуючи внизу їхні кінці. Виходив мотив так званої "лапки", що нагадує пташиний слід на снігу.

На великих чашках та стравах майстри часто виконували один із видів травного орнаменту - "осочку". Це малюнок стебел і подовженого листя трави, як би схиленого поривом вітру.

"Осочки" розташовувалися на бортах чашок і страв, обрамляючи розетку з "пряником". Динамічний ритм стебел і трав на увігнутій сферичній поверхні чаші був особливо відчутним завдяки статичному візерунку "пряника".

На поставцях і солоницях, що мали циліндричну форму, майстри створювали малюнки на чотири "квітки" або "дерева", зображуючи пагони, що піднімаються від землі. На золотистому фоні вони розміщували по два червоні і два чорні стебла з візерунним листям на гілках, що ніби простягаються до світла і сонця.

Знаючи традиційні мотиви та типові композиції, навіть рядові виконавці розпису могли створювати високохудожні твори. Їхня робота, і це, мабуть, найцінніше, ніколи не перетворювалася на працю копіїста. Типові композиції служили лише орієнтирами, які полегшували роботу.

Рослинний орнамент у техніці "під фон" та малюнки "кучері" в XIX столітті виконувалися майстрами значно рідше, ніж травні візерунки, тому в цій галузі художня спадщина Хохломи набагато бідніша.

Обидва ці види розпису були більш трудомісткі, ніж травний лист, і ними довгий час володіли лише найдосвідченіші майстри.

Лише у другій половині XIX століття, у зв'язку з розвитком у Хохломі виробництва меблів, техніка розпису "під фон" набуває більш широкого поширення. Орнаменти із золотими квітами та птахами на чорному тлі, що виконувалися особливо часто на дитячих столиках та стільцях, привертають увагу красою візерунка, нанесеного вільними рухами кисті. Як і в травних малюнках, у розписі "під фоном" з'являються свої чітко вироблені прийоми орнаментального скоропису. Композиції стають суворішими, лаконічнішими і водночас емоційно виразнішими.(рис.7)

Прийоми виконання орнаменту "кучері" менш трудомісткі, ніж розпис "під фон". З середини XIX століття ними вже широко володіли багато хохломських майстрів. Малюнки "кучері" писали на чашках і на великих "артільних" стравах. Своїми великими монументальними формами вони скидалися на візерунки поволзької домової різьби. У другій половині XIX століття мотиви "кучері" часто виконувались і в розписі ложок. У кожній майстерні їх писали найуміліші майстри на так званих ложках з "обличчям", що клалися по одній зверху в короб з дешевими простими ложками, щоб показати здібності та вміння "писарів". (Рис.8)

Хохлома – розмовний термін, що означає розписні вироби, традиційний російський народний промисел. Декорували найчастіше дерев'яний посуд. Золотий фон або золотий орнамент у поєднанні з соковитими насиченими квітами та хитромудрою технологією розпису дозволяли створити справді ефектний виріб.

Історія промислу

Промисел виник у другій половині XVII століття селах Заволжя. Хохлома – великий центр збуту, що «подарував» розпису відповідну назву. Характерна риса – золочення дерев'яних поверхонь та щедре декорування різними візерунками. Вільна кістова манера дозволяла працювати відразу у двох ключових напрямках: фонового розпису та верхової композиції.

На лівому березі Волги було чимало сіл, де й процвітав промисел. Жителі селищ Глібине, Хрящі, Шабаші, Безділи, Мокушине привозили до Хохлому товари на продаж. Справжня батьківщина хохломи – Ковернінський район Нижегородської області.

Забарвлення «під золото» часто пов'язують із старообрядцями Заволжя. Вони переслідували «стару віру» і селилися в найчастіше глухих лісів. Серед них було чимало талановитих митців, які за допомогою тонкого кистьового малюнку писали ікони та прикрашали стародавні книги. Жителі Заволжя досягли успіху в токарній справі та різьбленні по дереву. Злиття двох традицій і породило народження Хохломського промислу. Він увібрав у собі багату подачу і химерність іконописців, і навіть традиційність форм і бездоганність ліній майстрів Заволжя.

Існує також кілька чудових легенд. Одна з них про іконописця Андрія Лоскута, який свого часу втік зі столиці через реформи патріарха. Він знайшов собі укриття в глухому лісі і продовжував писати ікони «стародавньо. Проте патріарху донесли про місцезнаходження втікача і про те, що він вчить «старого» іконного листа мешканців довколишніх сіл. Іконописець-бунтар спалив себе добровільно в багатті, перед цим заповідаючи своїм учням зберегти його майстерність.

Згідно з іншою легендою в гущавині лісу жив нікому не відомий майстер, яким сам вигадав такий розкішний лист по дереву. Іноді він обдаровував жителів довколишніх сіл своїми витворами. Через деякий час слава про чудового майстра дійшла царя. Той негайно відправив своїх підлеглих у ліс, щоб привели засновника хохломи до палат. Проте майстер не захотів йти в підпорядкування до царя. Талановитого незнайомця так і не знайшли. Так у простих людей не відібрали простий промисел.

Кольори хохломського розпису

(розпис на білому тлі)

Традиційні хохломські твори певною мірою парадоксальні: майстрам вдавалася за допомогою досить мізерної палітри кольорів створювати справді складні композиції. Багатство та цікава фактура формувалися за рахунок обов'язкової золотистої основи. "Під золото" був або фон, або ключові елементи орнаменту.

(розпис на чорному тлі)

Інші центральні кольори палітри – чорний та червоний. Надати повноти та багатогранності малюнку вдавалося за рахунок використання білого кольору та охри.

(розпис на червоному тлі)

Набагато рідше зустрічалися розписи на бірюзовому, смарагдовому, оранжевому, червоному тлі. Справжня мета будь-якого хохломського майстра: передати високу ідею за допомогою ідеально підібраних кольорів, створюючи складну та високотехнологічну гру мазків.

Основні кольори

Для створення розписів «під хохлому» використовують такі кольори:

Чорний(#000000);
червоний(#FF0000);
Білий(#FFFFFF);
Помаранчевий(#FF4F00);
Добірний жовтий(#FFBA00);
Зелений(#00FF00);
Коричневий(# 964B00);
Смарагдовий(# 50C878);
Блакитний(#00BFFF).

Елементи та мотиви хохломського розпису

Розрізняють «верхове» та «фонове» лист. У першому випадку майстер формує візерунок на золотому фоні за допомогою чорних, червоних та білих тонів. Саме на прикладі хохломських малюнків, можна чітко розглянути всю «душу» російського народу, особливу подачу, теплу і трохи наївну життєву філософію цілого народу. Це його відомі «травушки» та «колоски», любов до натюрмортів, де майстри особливо щедро використовували яскраві соковиті кольори, вміння за допомогою делікатних мазків створювати найскладніші композиції.

(гілки та кущі)

Травний розписпредставлена мотивами «під осоку». Найбільш старий тип візерунка пишеться завитками, мазками, дрібними ягідками, колосками по срібному тлі. З окремих травинок майстерні майстри могли сформувати мотив курочки чи півня, який, наприклад, сидить на гілці серед густого листя;

(ягідки та листочки)

«Ягідка» та «листок»відрізняється від попередньої техніки більшими «жирними» мазками. Майстри формують овальне листя, круглі ягоди, стилізуючи композиції масивними рослинними формами. Особливо популярними вважаються візерунки з виноградними гронами або листям, ягодами суниці, малини, чорниці, великими вишеньками. На розсипи з тюльпанів, айстр, лютиків, ромашок, дзвіночків майстри примудрялися розташувати смородину, аґрус та горобину;

(рядки та візерунки)

"Пряник" або "рудик"виконують зазвичай усередині чашок, блюд, піал. Це геометричні фігури, які вписуються у квадрат чи ромб. По центру малюють "сонце". Периферію орнаменту збагачуються мініатюрними деталями.

(рослинні орнаменти)

Верховий лист завжди створюється тонкими делікатними мазками. Композиція виходить легка та повітряна, ніби підсвічена золотим сяйвом зсередини. Як правило, це досить простий спосіб нанесення фарб, що дозволяє якоюсь мірою імпровізувати, видозмінювати композицію на власний розсуд у самий розпал роботи.

При фоновому листі спочатку формують полотно з контурними зображеннями. Потім червоною та чорною фарбою зафарбовують навколишнє тло. Фоновий розпис складніший і трудомісткий процес. Тут немає місця імпровізації, а початкову задумку потрібно реалізувати точно, як придумав майстер на самому початку.

Техніка виконання хохломського розпису

(У цеху художнього розпису, м. Семенів, СРСР)

Підготовлені вироби з деревини сушать та ґрунтують за допомогою вапи або рідкої глини. Заготівлі сохнуть щонайменше 7 годин. Потім дерев'яна поверхня ретельно обробляється оліфою. Усього процедуру необхідно повторити 3-4 рази протягом доби.

Наступний етап – лудіння. У деревину втирають алюмінієвий порошок. Процедура проводиться за допомогою шкіряного тампона. Після цього вироби стають блискучими та готовими до розпису.

Для нанесення малюнка підійдуть виключно тонкі пензлики різних калібрів. Готовий малюнок залишають на якийсь час підсихати, а потім розкривають лаком. Фінальний етап – загартовування печі при температурі +160 градусів. Саме тоді й утворюється розкішна золота плівка.

У чому відмінність хохломського та городецького розписів

Неповторний хохломський розпис важко сплутати з іншими народними промислами. Майстри використовують виключно рослинні орнаменти. Ключова особливість розпису – золоте тло. Багаті переливи ефектно відтінюються ажурними верховими малюнками та масивними великими елементами червоно-чорної палітри при фоновому розписі.

(Городецький розпис)

На відміну від хохломи у городянських орнаментів геть-чисто відсутні золоті мотиви. Проте, на тлі мінімалістської палітри хохломи, майстри городецького розпису використовували дуже багато фарб, граючись з відтінками, переливами, білінням. Якщо в розписі під хохлому не можна зустріти ситуаційні малюнки, то у міському промислі популярні були саме зображення різних святкувань, розважальних заходів та просто зображення побуту.

Дані розписи можуть здаватися схожими лише з погляду. Ретельно вивчивши особливості промислів, стає зрозуміло, що вони кардинально відрізняються один від одного.

Хохломський розпис, російський народний художній промисел. Виник у 2-й половині 17 ст. на території сучасного Ковернінського району Горьківської області; назву промислу дало торгове с. Хохлома тієї ж області - центр збуту виробів хохломського розпису в 18 - на початку 20 ст. Для хохломського розпису характерна оригінальна техніка фарбування дерева у золотистий колір без застосування золота. Виточені з дерева предмети (переважно посуд) ґрунтувалися розчином глини, сирою лляною олією та порошком олова (у сучасних виробах - алюмінію), по шару якого виконувався рослинний візерунок у вільній кистьовій манері листа, потім покривалися лаком з лляної олії (нині - синт ) і загартовувалися за високої температури печі. Для колориту хохломського розпису типово поєднання червоного та чорного кольору із золотистим. Поширені типи розпису - "верхова" (червоним і чорним на золотистому фоні) і "під фон" (золотистий силуетний малюнок на кольоровому фоні).

За даними археологічних розкопок, у Заволжі займалися виготовленням дерев'яного посуду. Дерево було найзручнішим і найдоступнішим матеріалом для створення предметів побуту. З дерев'яних стволів довбали спритні човники - "ботнички", вирізали фігурні ковші, прикрашаючи їх ручки різьбленими силуетами коней, виточували різноманітні форми посуду.

Усім, хто селився у цих місцях, доводилося займатися ремеслами. Землі тут були неродючі, врожаю до весни не вистачало. Тільки лісові багатства та спритні руки рятували від голоду та потреби. Близькість великого волзького шляху сприяла тому, що дерев'яний посуд тут рано стали виготовляти на продаж.

Однак перші посудні промисли Заволжя ще нічим не відрізнялися від багатьох таких же виробництв, що розвивалися на території нашої країни. Як і в інших районах, місцеві майстри покривали вироби лляною олією або оліфою. Це надавало міцність дерев'яному посуду, вона ставала й красивішою. Такий спосіб лакування поверхні дерева не забутий і зараз. Ще недавно його застосовували при виробництві найдешевших чашок та солонок, які служили предметами повсякденного господарського побуту.

Коли виникло мистецтво золотої Хохломи? Ймовірно, майстри Заволжя почали розписувати посуд задовго до того, як освоїли техніку "золотого" фарбування. Ще в XIX столітті поряд із "золоченим" дерев'яним посудом тут виготовляли і дешеві чашки та сільнички, поверхня яких прикрашалася лише найпростішими геометричними візерунками - розетками, ромбиками, спіралеподібними завитками та хвилястими лініями, що наносяться штампиком або пензлем.

Найімовірніше, часом виникнення мистецтва хохломського розпису була друга половина XVII і початок XVIII століття, коли глухі керженські ліси стали місцем поселення старообрядців, що рятувалися від переслідування царського уряду та церковної влади. Після церковних реформ тут шукали притулку супротивники патріарха Никона, змушені залишити Москву та найбільші російські міста. Рятуючись від розправи, бігли сюди та учасники соловецького старообрядницького бунту.

Серед розкольників-переселенців були іконописці та майстри рукописної мініатюри. На темно-червоному фоні серед зелені блищать золоті стебла та пелюстки, виконані в тій самій іконописній техніці золочення дерева, яка близька до Хохлома.

Разом із технікою забарвлення у Хохлому проникли і малюнки орнаменту, відомі іконописцям. Витоки основних типів орнаменту промислу можна побачити у російському декоративному мистецтві XVII – початку XVIII століття. У цей час особливе поширення набуває рослинний орнамент, прийоми його виконання були різноманітні. При розписі стін, меблів та побутових речей часто виконувались травні малюнки, що наносяться вільно пензлем. Малюнок квітів та листя завершували соковиті мазки білил – оживки. Такий орнамент, пов'язаний із традиціями живопису давньої Русі, послужив основою для формування хохломських травних візерунків. У хохломському розписі знайшли відображення та графічні орнаменти з чіткими лінійними контурами та опрацюванням деталей штрихом. Вони сприяли появі малюнків у техніці "під тлом". Мотиви "кудрини" були підказані малюнками із завитками, що прикрашали заставки рукописів. Багато особливостей розписів Хохломи були результатом злиття у промислі двох традиційних ліній російського декоративного мистецтва, одна з яких сходила до орнаменту іконопису та рукописної мініатюри, а інша до ремесел давньої Русі. У кожній з них по-своєму виявлялися народні національні особливості розуміння орнаменту, у кожній були прийоми, що професійно склалися.

На основі цієї спадщини в Хохломі відбувається формування вже нового мистецтва, пов'язаного у подальших долях з оформленням предметів народного побуту. Рослинний орнамент, привнесений в Хохлому іконописцями, зазнає суттєвих змін. Він стає значно лаконічнішим і чіткішим. На характер його композиції великий вплив надали традиції найдавнішого геометричного орнаменту, що відрізнявся класично простими та досконалими прийомами побудови візерунків.

У мистецтві орнаменту Хохломи утверджуються характерні для народної декоративної творчості риси: велика образна виразність розпису, декоративність, гранична строгість та скнарість художніх засобів. Найяскравіше вони виявилися у травних орнаментах, що переважали в розписі посуду. Засвоюючи нові прийоми орнаментації, майстри зберігали і ранні традиції прикраси посуду.

З першою половиною XIX століття пов'язані великі зміни в мистецтві хохломського розпису. У цей час замість срібла майстри навчилися застосовувати дешеве олово, перетворюючи його на порошок, зручний для нанесення на поверхню дерева. В історії промислу настав новий період. Тепер майстри могли майже повністю фарбувати стіни братин, чашок, солониць, поставців у золотистий колір. Малюнки хохломської трави, що дозволяли найбільш ефектно використовувати "золоте" забарвлення, набувають у цей час ще більшого розвитку. Майстри Хохломи осягають закони розпису на золотистому фоні. У її орнаменті остаточно затверджуються прийоми площинного силуетного трактування мотивів, що найбільш відповідають живопису на золотому тлі. У розписі зникають розживки білилами, що створювали враження об'ємності форми. Відбувається обмеження барвистої гами. Якщо раніше майстри вживали білила, синю, блакитну, рожеву, зелену та коричневу фарби, то тепер основними кольорами орнаменту стають червоний, чорний та золотий.

Часто доводиться чути про те, що майстри використовували червону та чорну фарби лише тому, що вони не вигоряють у печі при загартуванні. Це вірно лише частково. Коричнева, зелена та жовта фарби також не змінюють свій колір при високій температурі, проте їх застосування стає дуже обмеженим. Художники воліли поєднання червоного, чорного та золота, насамперед, через його особливі декоративні якості. Таку колірну гаму цінували і майстри давньої Русі. Але була інша причина. Отриманий у майстрів золотистий колір поступався кольору золота за яскравістю і не мав бажаного відтінку теплоти. Цей недолік майстра прагнули зробити якомога менш помітним, наносячи розпис червоною та чорною фарбою, що створювали із золотистим фоном звучний колірний акорд. Вогняно-яскрава кіновар надавала велику теплоту золотистому фону, а чорна фарба сприяла тому, що він здавався світлішим і яскравішим.

Виконання орнаменту по золотистому тлі призвело до затвердження характерного для травного розпису типу композиції з ажурним візерунком, що покриває значну частину поверхні речі. Підроблене золоте тло було невигідно оголювати великими ділянками гладкої поверхні. Помітивши це, майстри почали виконувати малюнки, у яких фон лише просвічував крізь візерунок й у проміжках між мотивами. Обмеження барвистої гами травного орнаменту, відмова від оживок білилами та площинне силуетне трактування мотивів, здавалося, мали б сприяти втраті якостей живописності. Проте цього немає. Хохломська трава сприймається нами як орнамент мальовничий, а не графічний завдяки тому, що в основі композиції залишаються ритмічно розташовані колірні плями. Мальовничість візерункам трави надає і м'якість тональних відносин, яка досягається з'єднанням в орнаменті мотивів, написаних широким мазком, та введенням дрібної травної приписки, що виконується легким дотиком кисті.

Для формування хохломського орнаменту велике значення мало його виконання вільно від руки пензлем. Тепер, коли майстри перейшли до роботи на широких поверхнях золотистого фону, могла ще яскравіше проявитися властива темпераменту російського орнаменту листа схильність до широти письма. Сміливий кистьовий мазок стає одним з основних елементів травного візерунка. По-різному поєднуючи подовжені мазки червоної та чорної фарби, великі та дрібні, соковиті корпусні та легкі, майстри створювали мотиви трав, квітів, кущів та дерев з пишним кучерявим листям. Малюнок доповнювався мотивом ягід та квітів, що наносилися за допомогою тичка, тампона чи м'якої пористої губки. Легкість та невимушеність орнаментального почерку майстра стають критерієм художніх переваг твору. Виконання розпису від руки пензлем виробляло у майстрів звичку вільно варіювати орнамент. На особливості травних візерунків впливали форми точеного дерев'яного посуду. Майстри шукали прийомів декорування, економних щодо витрат праці та забезпечують найбільший художній ефект. У процесі їх роботи для кожного виду виробів у Хохломі було знайдено типові композиції розпису, що найбільше відповідають характеру їх форми та розмірам. Розповімо про деякі з них.

На великих чашках та стравах майстри часто виконували один із видів травного орнаменту - "осочку". Це малюнок стебел і подовженого листя трави, як би схиленого поривом вітру. "Осочки" розташовувалися на бортах чашок і страв, обрамляючи розетку з "пряником". Динамічний ритм стебел і трав на увігнутій сферичній поверхні чаші був відчутний завдяки статичному візерунку "пряника". У малюнках "осочки" виявлялося кохання майстрів до природи. Багато майстрів розповідають про них як про найулюбленіші у промислі види травного орнаменту. "Ми завжди охоче його виконували, - згадує найстаріша майстриня А.Н. Тюкалова. - У цьому малюнку простору багато, а чашка не сляпана і дуже багата". У скупих та влучних словах майстрині міститься народне розуміння краси орнаменту. Відчуття простору, що тішить нас у природі, досягається в малюнках "осочки" завдяки вільному розміщенню мотивів на золотистому фоні високих похилих стін страв. Ажурний візерунок листя і гілок "осочки", що просвічує крізь золотистий фон, надає розпису святкового і багатого вигляду.

У другій половині ХІХ століття у Хохломі створювалося чимало видів виробів. Тут робили великі плашкові страви, що досягали в діаметрі метра, відомі під назвою артельних або бурлацьких, чашки та тарілки різних розмірів, поставці, сільнички, кандейки, совки для борошна та інші вироби. У цей час промисел був грандіозним ремісничим виробництвом розписного посуду. Між жителями різних сіл чітко склався розподіл праці.

Наприкінці XIX - на початку XX століття настали для Хохломи важкі часи. Став швидко знижуватися попит на дерев'яний розписний посуд, що поступово все більше витісняється фабричною продукцією. Падало значення промислу як постачальника предметів для повсякденного селянського побуту. Важке становище у народних промислах змусило Нижегородське земство вжити екстрених заходів. Особливу увагу вона звернула на Хохлому. Туди було послано художників, які намагалися пристосувати її вироби до смаків міських покупців. У цей час серед російської інтелігенції виникає глибокий інтерес до пам'яток російської старовини. Їх починають вивчати, колекціонувати. Це дає популярність і виробам народних промислів. Щоб забезпечити продаж виробів Хохломи, художники стали виготовляти для неї зразки під старовину.

Так з'явилися на промислі ковші, химерні за формами, що нагадують змій та драконів, стільці та дивани з головами коней, громіздкі столи та буфети з важкими токарними ніжками, коробки для рукоділля, схожі на чавунні гирі. При декоруванні цих виробів спотворювалися мотиви розпису "під фон" та "кучері". З'явився орнамент "слов'янської в'язі" - невдале наслідування малюнків старовинних рукописних заставок. Йому були властиві сухі стилізовані форми та грубе строкате забарвлення. Прийомами, звичними для Хохломи, писати його не можна, у роботі майстрів з'явилися трафарети. Травний розпис у цей час виконувався лише в тих майстернях, де продовжували фарбувати дешеві чашки та страви для сільського ринку. "Травка" отримує зверхню назву простого забарвлення або "мужицьких" малюнків. За травний розпис платили наполовину дешевше.

Народне мистецтво промислу не загинуло і досі, часто можна побачити величезну кількість виробів розписаних під Хохлому, що тішать наш погляд своїм золотистим орнаментом.