Н з шер нарис картини казки. Початкова школа XXI століття»4 клас Тема уроку

Новосьолова Наталія Олександрівна

ЛМ МБОУ «Гімназія №6»

м. Лангепас

Ханти-Мансійський автономний округ - Югра

Урок літературного читання(УМК «Початкова школа XXI століття, автор Л. А. Єфросініна)

Тема: Н.С.Шер. Картини – казки
Клас: 4 - Б
Цілі уроку:
Освітні:

Продовжити знайомство з новим літературним жанром «нарис», навчити порівнювати нарис із художнім оповіданням;

Через роботу над нарисом познайомити із життям та творчістю художника В. М. Васнєцова
- продовжити роботу з удосконалення комунікативно – мовленнєвих умінь учнів;
Розвиваючі: -

Розвивати прийоми розумової діяльності: аналізу та синтезу, класифікації, узагальнення у процесі аналізу твору;
- сприяти подальшому формуванню особистісного ставлення до прочитаного.

Виховні:
- виховувати вміння працювати у групі, у парі;

сприяти вихованню у дітях почуття патріотизму, любові до російських художників;
- Формувати інтерес до предмета.

Обладнання: комп'ютер, проектор, тест, кросворд, тлумачний словник Ожегова, творчі роботи учнів.
Тип уроку : урок вивчення нових знань

Хід уроку:

1. Організація класу

На дошці прислів'я«Мало вміти читати, треба вміти думати»

Уроки літературного читання. Прочитайте прислів'я, поясніть його сенс. Справді, під час уроків читання ми маємо непросто читати, а й міркувати, висловлювати свою думку, осмислювати прочитане.

2. Актуалізація вивченого
– Які жанри художньої літератури ви знаєте? (Казка, розповідь, вірш, байка, п'єса, міф, повість).
(слайд 2)

Якого жанру не вистачає на цій схемі? (Нарис).

Що таке нарис? Дайте характеристику цього жанру. (Це твір, у якому точно описується подія чи пригода реального життя).

З чим можна порівняти нарис? (З документальним фільмом).

Що не має право робити нарис? (Не має права змінювати факти).

Чому? (Якщо у нарисі утворюється вигадка, він перетворюється на розповідь, де точність фактів необов'язкова).

Яких нарисів ви знаєте? (називають)

(Слайд 3)
І.Соколов – Микитов «Батьківщина».

М.Шолохов «Улюблена мати – Вітчизна».

К.Г.Паустовський «Великий казкар».

А.І.Купрін «Спогади про А.П.Чехова».

С.В.Михалков «Слово про Крилова».

Г.Н.Волков «Дивовижний А.С.Пушкін». (1 клацання, слайд 3, нариси)

Які дві групи можна розділити вивчені нариси? (Про Батьківщину, людей).

Є ще група нарисів – про природу, ми вивчимо їх пізніше.

3. Перевірка домашнього завдання

- Минулого уроку ми міркували про те, що таке Батьківщина.

- Перевіримо домашнє завдання «Батьківщина для мене – це…»

(Презентація дитячих робіт – малюнки, вірші, твори, синквейн, слайдові презентації.)

4. Повідомлення теми
(слайд 4)
Автор нарису, з яким ми знайомитимемося на уроці, Н.С.Шер.Називається він «Картини – казки». Як ви вважаєте, про що або про кого може бути твір з такою назвою? (висловлюють припущення)

Після знайомства з текстом ви зможете відповісти на ці запитання та перевірити наші припущення.

5. Первинне сприйняття твору

Підготовлені учні разом із учителем виразно читають текст за абзацами.

(Під час читання демонструютьсяслайди 5-14, ілюструють текст)

6. Аналіз твору

6.1.Перевірка первинного сприйняття.

Хто з вас мав рацію?

6.2. Словникова робота

Які слова були вам незрозумілі?

Знайдемо їх пояснення у тлумачному словнику Ожегова.

6.3. Самостійне читання

Прочитаємо текст у парі за абзацами. Вам зустрінуться важкі слова

Читай правильно! «Вимовляй правильно!»

(Учні з абзаців «колом» читають текст)

5.4. Первинний аналіз тексту.

Що ми прочитали? Якого жанру твір? Доведіть. (Це нарис. Тут наведено факти з біографії письменника. Тут немає вигадки).

Де жив Васнєцов?

Чи зберігся його будинок?

Що незвичайного у ньому?

Що можете сказати про дочку?

Хто збирався у будинку Васнєцова? Хто вони?

Прочитайте його слова. Як ви їх знаєте?

(Учні відповідають питання, користуючись переглядовим, пошуковим читанням)

Поставте свої запитання по тексту.

Які картини входять до «Поеми семи казок»?

З яким почуттям працював над цими картинами художник?

Як називається зворушлива та поетична картина про дівчину? («Оленка»)

Це найулюбленіша картина Васнєцова. Де вона знаходиться? (У Третьяковській галереї).

Мені хотілося б звернути вашу увагу на те, що Третьяковська галерея побудована за проектами та ескізами Васнєцова. Значить, Васнєцов захоплювався ще й ... (Архітектурою).

– «Богатирій» писав 20 років, ця картина теж у Третьяковській галереї.

Яка картина висить навпроти «Оленки»? ( "Іван - царевич на сірому вовку").

Як Васнєцов ставиться до Івана – царевича? Чому? (Іван – царевич подобається Васнецову. Герой казки долає всі перешкоди, його серце перемагає зло).

Як він писав картину? З яким почуттям?

- Назвіть ще одну картину із зображенням Івана – царевича. ("Килим літак").

- Про що мріяв Васнєцов? Чому? (Побувати на килимі – літаку).
- Чому Васнєцов часто згадував людей, які мріяли про польоти в небо?

7. Творча робота у групах

(слайд 15 , вихід назв центрів за клацанням)
Завдання:

1. Розподілити обов'язки у групі (художники, нариси)
2. Вибрати казку (Назву казок витягують керівники груп)

3. Створити ілюстрацію до казки.

3. Написати нарис про роботу «художників»

Перевірка роботи у групах

8. Підсумок уроку. Рефлексія

- Як говорить про Батьківщину Н.С.Шер? («Але Батьківщина це не тільки ліси, поля та річки. Це люди, які вміють мріяти, дерзати, перемагати…»)

- Що можна сказати про Васнєцова?(Він якраз і був такою людиною. Прославив Батьківщину своїми картинами.

- Сучасники відгукувалися про Васнєцова так: «Пишатися повинна Русь таким художником, як Віктор Михайлович», «наше ясне сонечко– В.М.Васнєцов. У ньому б'ється особлива струнка»,– так характеризував художника І.М. Крамської.

Багато років минуло відколи пішов з життя художник, а картини його продовжують жити – адже в кожній з них В.М.Васнєцов залишив свою дивовижну майстерність, шматочок своєї душі, свою велику любов до мистецтва та до Батьківщини.

Завдяки кому ми так багато дізналися про художника Васнєцова? (Н.С.Шер, автор нарису «Картини – казки»)
- Що впізнали нового?

- Складіть синквейн за уроком (у групі)

9. Домашнє завдання

На вибір:

1.Пошук інформації про дитинство В.М.Васнецова.
2. Переказ нарису

Хто не знає Мойдодира, хто не любить Мойдодира? Тільки нечисті сажотруси та грязнули замурзані. А кого любить, кого хвалить Мойдодир? Звичайно ж, вас і всіх, хто поважає мочалку і мило, хто любить хлюпатися, купатися, пірнати, перекидатися! У нашій книзі усі ваші улюблені казки К. Чуковського, усі ваші улюблені картинки В. Сутєєва до цих казок. Читайте «Мойдодира», «Айболіта», «Тараканище», «Федорине горе» та «Крокодила».

Оповідання Аліса Понікаровська

Омський андеграунд 80х – 90х не міг бути сам собою без Аліси Понікаровської. Її казки читали (слухали) кілька поколінь місцевих рок-музикантів, художників... та й немісцевих також. Переказати їх сенсу немає, це зовсім не література, краще почитати самому.

Казки та казки Борис Шергін

У творах Бориса Шергіна та Степана Пісахова, створених на основі давньої фольклорної традиції, читач знайде картини життя та звичаїв жителів Північного краю – поморів. Це і стародавні легенди, і бувальщини – розповіді про справжні події, і казки, що блищать блискучою фантазією.

Казки про хом і ховрах Альберт Іванов

Для тих, хто ще не читав казки письменника Альберта Іванова, настав час завести нових друзів - Хому та Сусліка, які вже 20 років товаришують зі своїми читачами. Хома - симпатичний хом'як, щоки зі спини видно, шубка з пухнастого хутра. У себе в норі він нікого не боїться, а в лісі йому на допомогу завжди прийде друг. Обережний Суслик теж нікого не боїться, якщо поряд Хома. Друг без одного вони – нікуди, бо дружби, як і гороху, багато не буває.

ПОТРІБНО ДИВО. Казки великого міста Сергій Абрамов

Твори Сергія Абрамова – це справжні «міські казки», у яких світ фантастичного, міфічного, ірреального химерно переплітається зі світом нашої повсякденної реальності. Ці казки подекуди веселі, часом - сумно - ліричні, але відірватися від них, почавши читати, вже неможливо.

Григорій Остер

Його книги однаково цікаві й батькам та дітям. Регочуть усі, тільки іноді – у різних місцях!.. Саме Григорій Остер створив перший роман для дітей молодшого віку – шедевр у всіх відношеннях. Називається він "Казка з подробицями". Сьогодні вам пощастило – ця книга у вас у руках. Сідайте поряд зі своєю дитиною, читайте їй уголос і насолоджуйтесь разом. Чудові малюнки худорлявця Едуарда Назарова.

Позбавлення від чаклунства у чарівних казках Марія-Луїза Франц

Чарівні казки про зачарованих героїв ми ще в дитинстві читали із завмиранням серця. Пригоди, напруження пристрастей, драматизм сюжетних поворотів... У цій книзі мотив чаклунства та позбавлення від нього - на центральному місці. Автор її, відомий юнгіанський аналітик М.-Л. фон Франц, як завжди, дивує та захоплює несподіваними порівняннями та паралелями. Наприклад, стверджуючи, що зачарований принц – це людина у владі неврозу. Він також страждає від внутрішнього конфлікту, як герой, змушений носити звірину шкіру. І часом діє собі на шкоду.

Китайські народні казки Пер. Рифтіна

Якось китайський філософ Чжу Сі запитав свого учня: звідки пішов звичай називати роки по дванадцятьох тварин і що в книгах про те сказано? Учень, однак, відповісти не зміг, хоча згадки про систему літочислення по тваринах у китайських джерелах зустрічаються з початку нашої ери. Не знав учень та легенди, яку розповідали у народі. За цією легендою, записаною в приморській провінції Чжецзян, рахунок років по тваринах встановив сам верховний владика - Нефритовий государ. Він зібрав у своєму палаці звірів і обрав дванадцять із них. Але спекотний…

Казка про силу Карлос Кастанеда

З наймагічнішої, найнеймовірнішої з книг Кастанеди «Казки про силу» ти дізнаєшся, що звична нам картина світу - лише крихітний острівець тоналю в нескінченному світі чарівництва - нагвалі, що не піддається ніяким формулюванням. У цій книзі закінчується розповідь про безпосереднє навчання Кастанеди у дона Хуана. Фінал навчання - незбагненний розумом стрибок у прірву. Карлос та двоє інших учнів дона Хуана та дона Хенаро, назавжди попрощавшись із Вчителями, стрибають з вершини столової гори. Тієї ж ночі Вчитель і Бенефактор…

Чудовиця: Російська віршована казка Undefined Undefined

Казка, як вважається, брехня, та в ній натяк – добрим молодцям урок. Що за урок криється в казках, сказати важко, розповідають їх багато століть, але ніхто не став ні розумнішим, ні добрішим, хіба що вдосталь повеселився. А ось що за натяки, розраховані на добрих молодців, здогадатися неважко. Навіть у самих, здавалося б, хрестоматійних казках, де йдеться про кохання та наступний шлюб, таких натяків достатньо: з чого б працівника Балду попівські діти звуть тіток? А про насмішкуваті переробки відомих сюжетів вельми фривольного змісту...

Брудні казки Сергій Пожарський

«Брудні казки» - це 12 коротких оповідань: хльостких, чіпляючих, страшенно кумедних і відверто лякаючих. Це 12 незвичайних історій, що відбуваються зі звичайними людьми - вони шукають і знаходять свій шлях, свій вихід із зовнішніх та внутрішніх пасток, навіть якщо їх рішення суперечать нормам моралі та придуманим кимось стандартам. Написані в актуальному жанрі «сучасна проза», «Брудні казки» призначені, перш за все, молодому читачеві - активному, небайдужому, мислячому, цинічно, але ще не втратив здатність сміятися - ...

Казаські народні казки Undefined Undefined

Казки - чудовий зразок усної поетичної творчості казахського народу, сторінки його історії, що відображають побут, звичаї, звичаї та традиції степового кочівника, що містять у собі дорогоцінні перлини народної мудрості, дотепності, винахідливості, душевної щедрості. Ми дізнаємося з них про тяжку і непосильну працю народу, про його вікову ненависть до своїх гнобителів, про героїчну боротьбу з чужоземними загарбниками. У всіх казках висміюються тупість, жадібність і безмежна жадібність баїв, прославляються мудрість, героїзм і простота бідняків.

Лісові казки. Небо на двох Максим Мейстер

Є речі, про які важко говорити прямо. Свобода, справжня дружба і любов... Занадто дорогі поняття, а слова, які їх позначають, від надмірного вживання стерлися і не викликають довіри. «Небо на двох» мало про що говорить прямо, а потаємне зніяковіло ховає за образами. Але кожна історія циклу так чи інакше присвячена саме найважливішим речам, про які ми забуваємо, але яких мимоволі прагне кожна людина... Звичайно ж, навіть дитина зрозуміє, що в цих казках немає жодних білочок, їжачків, синичок та інших лісових звіряток ,…

6
У маленькій кімнаті Васнецова, займаючи всю стіну, стояла розпочата картина, яка володіла тепер його помислами. Це була картина, навіяна поетичним сказанням російського народу «Слово про похід Ігорів», про похід князя Ігоря Святославича на половців.

«Очима душі» він уже бачив це далеке минуле, відчував свій зв'язок з ним. Але цього мало. Потрібно було ще вивчити це минуле. Запоєм став читати історичні твори, збирав матеріал, робив безліч підготовчих малюнків, етюдів. А головне, знову і знову перечитував «Слово», щоразу відкриваючи у ньому нову високу правду, нову поетичну чарівність. Найбільше хвилювали і надихали його рядки, в яких говорилося про загибель полку Ігоря:

Від зорі до вечора, цілий день,
З вечора до світла лунають стріли,
Грімлють гострі шаблі об шеломи,
З тріском списи ломляться булатні...
...Третій день уже б'ються;
Третій день опівдні вже підходить;
Тут і прапори Ігореви впали!
...Вже в хоробрих русичів не стало
Тут вина кривавого для бенкету,
Напоїли сватів та й самі
Полягли за батьківську землю.
І нехай лунають стріли, ламаються списи, йде страшна битва.

Не про неї розповість Васнєцов у своїй картині; він розповість про те, як хоробри русичі вміють вмирати, захищаючи свою рідну землю, і назве картину «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями».

Скінчилась битва; повільно встає з-за хмар місяць. Тихо. На полі лежать тіла вбитих російських витязів, лежать половці. Ось, широко розкидавши руки, спить вічним сном російський богатир. Поруч із ним прекрасний світловолосий юнак, убитий стрілою, - він здається сплячим. Не встигли ще зав'янути квіти – блакитні дзвіночки, ромашки, а над полем уже в'ються орли-стерв'ятники, почувши здобич. Глибока печаль розлита по всій Руській землі.

Здавалося б, росіяни програли битву і картина має бути похмурою, похмурою за кольором. Але Васнєцов думав інакше. Його картина буде урочисто-сумним гімном російським воїнам, які загинули за батьківщину. Вона має «звучати, як музика, співати, як билина, та хвилювати, як рідна пісня». Замість сірувато-коричневих тонів, які були такі характерні для більшості картин Васнєцова, ця його картина мерехтіла трохи приглушеними жовтими, блакитними, червоними, сіро-коричневими тонами і здавалася майже святковою.

Коли полотно «Після побоїща Ігоря Святославича з половцями» з'явилося 1880 року на восьмій пересувній виставці, воно викликало найсуперечливіші чутки. Один за одним у газетах стали з'являтися негативні відгуки, і навіть не всі передвижники зрозуміли, який це дивовижний твір; не всі побачили нового Васнєцова.

Васнєцов був пригнічений, розгублений. У цей важкий для нього час друзі-художники Крамської, Рєпін, Чистяков та багато інших підтримали його. Рєпін писав: "Для мене це надзвичайно чудова, нова і глибоко поетична річ, таких ще не бувало в російській школі". Чистяков був у захваті від картини. «Ви, найблагородніший Вікторе Михайловичу, поет-художник, - писав він. - Таким далеким, таким грандіозним і по-своєму самобутнім російським духом пахнуло на мене, що просто засумував: я, допетровський дивак, позаздрив Вам... Весь день тинявся містом, і потягнулися низкою картини знайомі, і побачив я Русь рідну мою, і тихо пройшли один за одним і річки широкі, і нескінченні поля, і села... Спасибі, душевне Вам спасибі від російської людини...»

Васнєцова лист глибоко зворушив: «Є, Павле Петровичу, у Вашому листі такі містечка, що хоч і соромно - я плакав... Ви мене так надихнули, піднесли, зміцнили, що й нудьга відлетіла і хоч знову в битву, не страшно і звірина всяке, особливо газетне. Мене, як навмисне, нині більше лають, ніж будь-коли, - я майже не читав доброго слова про свою картину... Одне ось мене мучить: слабко моє вміння, відчуваю іноді найбільшим невігласом і невчим. Звичайно, зневірятися не стану, знаю, що якщо дивитися постійно за собою, то хоч гороб'ячим кроком, та можна рухатися».

Але йшов Васнєцов вперед не гороб'ячими, а гігантськими кроками, і не слід було йому зневірятися. Все ширше ставало коло його шанувальників, дедалі краще починали розуміти Васнецова, художника-поэта, беззавітно закоханого у рідну країну, «співака далекого епосу нашої історії, нашого народу», за словами художника Нестерова. Сам Нестеров не відразу роздивився нового Васнєцова і про те, як розплющилися в нього очі, розповідав так: «Якось я тинявся по Третьяковській галереї. У васнєцовського «Ігорева побоїща» стояла група відвідувачів. Серед них я помітив відомого артиста Малого театру Макшеєва; він гаряче, із захопленням пояснював оточуючим поетичну красу картини. Я мимоволі став прислухатися до захопленої розповіді артиста, і не знаю, як сталося, але в мене як завіса спала. Я прозрів, побачив у створенні Васнєцова те, що так довго приховано від мене. Побачив і палко полюбив нового Васнєцова - Васнєцова великого поета, співака далекого епосу нашої історії, нашого народу, нашої батьківщини».

7
Одного разу взимку Рєпін познайомив Васнєцова із Савою Івановичем Мамонтовим. Великий промисловець, людина винятково обдарована, він був непоганим скульптором, музикантом, палко любив театр. У його будинку, як і в Третьякових, збиралися художники, актори, музиканти, часто ставилися домашні спектаклі, влаштовувалися літературні читання. «У перший же вечір я, людина в ті часи дуже нетовариська і сором'язлива, стояла вже на домашній сцені в живій картині «Бачення Маргарити Фаусту» у вигляді Мефістофеля... І ніхто мене не примушував до цього, а просто постать моя здалася підходящою ... і готово! - згадував пізніше Васнєцов. Так почалося знайомство, а потім і дружба з усією родиною Мамонтових.

Жилося у роки Васнецовым дуже складно: сім'я зростала, картини оплачувалися погано, грошей постійно не вистачало. Не раз траплялося закладати єдину цінну річ - срібний годинник - або позичати у приятелів, хоча вони й самі часто сиділи без грошей. Але до цих життєвих негараздів Васнецов та його дружина вміли ставитися стійко.

Жити полегшало, коли Павло Михайлович Третьяков купив для своєї галереї картину «Після Ігорева побоїща», а Мамонтов замовив кілька нових картин. Він закінчував тоді будівництво Донецької залізниці – першої залізничної колії до Донецького басейну – і мріяв прикрасити правління московського вокзалу картинами добрих художників. "Треба привчити око народу до гарного на вокзалах, у храмах, на вулицях", - говорив він.

Прикрасити правління московського вокзалу картинами? Якими? Завдання Васнецова чекала важка. З самого початку йому ясно було одне: кожна картина повинна розповісти глядачам про велике кохання російського народу до батьківщини, про сміливі його зухвальства, мрії і надії.

Ось прокидається до життя багатий Донецький край, і Васнєцову видаються картини далекого минулого краю: широкі донські степи, кочівники, які кілька століть тому нападали на російські землі, грабували їх, брали в полон людей. І ось битва... мчать коні. Величезний вороний кінь встає дибки перед маленькою, степовою конячкою ворога. Зараз ворог кине спис і завдасть смертельного удару, але російський воїн відобразить удар. А по полю вже з обох боків скачуть на допомогу воїни... Це «Битва слов'ян з кочівниками». Весь у ній рух, вихор, уся вона барвиста, яскрава, стрімка.

Друга картина розповість казку, яку неодноразово чув Васнєцов у дитинстві. Це казка про те, як три брати шукали наречену. Старший шукав - не знайшов, середній шукав - не знайшов, а молодший, якого звали Іванка-дурник, знайшов заповітний камінь, відсунув його і потрапив у підземне царство, де жили три царівни - Золота, Дорогоцінного каміння та царівна Меді. Так з'явилася картина-казка «Три царівни підземного царства». Стоять три царівни біля темної скелі. Старші - у багатих нарядах, усипаних коштовним камінням; молодша - у чорній сукні, і на голові, у чорному її волоссі, горить куточок на знак того, що невичерпні надра Донецького краю. Васнецов тут допустив деяку вільність і царівну Меді перетворив на царівну Вугілля. За казкою, молодша царівна виходить заміж за Івана-дурня.

Героєм наступної картини Васнєцова – «Килим-літак» – буде цей Іванко-дурник – прекрасний царевич. Над ним завжди сміються старші брати. А він, коли приходить лихо, долає всі перешкоди, і його розумне, добре серце перемагає зло, як сонце перемагає пітьму. Йому вдається розбудити сплячу красуню, розсмішити царівну Несміяну, здобути жар-птицю, яка приносить людям щастя.

В.М.Васнєцов. Килим літак. 1880

Високо в небі летить килим-літак і міцно тримає Іван-царевич жар-птах у золотій клітці. Як величезний птах, розпластав килим-літак свої крила. У страху відлітають від невідомого птаха нічні сови.

Коли Васнєцов писав цю картину, згадувався йому той перший російський чоловік, панський холоп, який на зроблених ним самим крилах ще за часів Івана Грозного намагався з високої вежі злетіти в небо. І нехай він загинув, нехай люди осміяли його тоді за зухвалу спробу, але ніколи не зникнуть горді мрії про польоти в небо, і завжди чарівний килим-літач надихатиме людей на подвиги.

Четвертою картиною, написаною на замовлення Мамонтова, була картина «Витязь на роздоріжжі». Про таку картину Васнєцов думав давно, ще в Петербурзі, коли слухав, як студент Савенков читав одну з билин про Іллю Муромця. Від того часу збереглися олівці, пізніше були зроблені малюнок пером і акварель на ту ж тему. А тепер написано велику картину.

Біля придорожнього каменю на білому могутньому коні зупинився богатир - витязь у багатих обладунках, у шоломі, з списом у руці. Вдалину йде безкрайній степ з розкиданими по ньому валунами. Догоряє вечірня зоря; на горизонті світлішає червона смуга, і останній слабкий промінь сонця трохи золотить шолом витязя. Поле, на якому колись билися воїни, поросло ковила-трава, біліють кістки загиблих людей, тварин, а над полем чорні ворони. Витязь читає напис на камені:

«Як прямо їхати -
Живу не бувати:
Немає шляху ні перехожому,
Ні проїжджому, ні прольотному».

«Направу їхати - одруженому бути,
Ліворуч - багатим бути».

Який шлях вибере витязь? Васнєцов впевнений – глядачі самі «дочитають» картину. Славний російський витязь не шукає легких шляхів; він вибере важкий, але прямий шлях. Всі інші шляхи йому замовлено. Ось зараз обтрусить він непотрібні думки, підніме привід, пришпорить коня, і понесе його кінь на битви за російську землю, за правду.

Над картинами для Донецької залізниці Васнєцов працював близько трьох років. Нові теми підказали нові кольорові рішення. Так само як у картині «Після побоїща», на зміну похмурого живопису більшості перших картин прийшла краса і багатство фарб. На жаль, жодна із цих картин не потрапила на московський вокзал. Знайшлися такі «знавці та любителі мистецтв», які забракували їх. Вони просто не зрозуміли нового Васнецова - дивовижного художника, який на той час твердо стояв новому шляху. Коли Стасов питав його, як сталося, що він відійшов від побутового живопису, то Васнєцов говорив: «Я завжди тільки Руссю і жив. Як я став із жанріста істориком, дещо на фантастичний лад, на це точно відповісти не вмію. Знаю тільки, що в період найяскравішого захоплення жанром в академічні часи в Петербурзі мене не залишали неясні історичні та казкові мрії».

Васнецов подружився з родиною Мамонтових, все чаші бував у них і щоразу, піднімаючись великими сходами, відчував якийсь особливий піднесений настрій. Дуже сподобалися йому літературні читання, що відбувалися у великому кабінеті Сави Івановича.

На столі, вкритому червоним сукном, у блискучих позолотих канделябрах горіли свічки, гості розсаджувалися навколо столу і по черзі читали вірші, оповідання, повісті. Іноді окремі вечори присвячувалися Лермонтову, Пушкіну, Некрасову, Жуковському, Нікітін, Кольцову. Особливо захоплювалися Некрасовим. Часто читали п'єси Островського, Пушкіна, Гоголя, А.К. Толстого, Шіллера; у своїй ролі розподілялися між учасниками читань, і виходив свого роду спектакль, лише костюмів і декорацій.

Сава Іванович Мамонтов, його сім'я, діти, всі численні племінники та племінниці – всі жили мистецтвом, сценою, музикою. «Сава Іванович мав особливий талант збуджувати творчість інших, у ньому був ніби електричний струмінь, що запалює енергію оточуючих», - говорив Васнєцов. Він був невичерпним на вигадки; то всі на чолі з господарем вирушали на етюди і потім влаштовували виставку в їдальні великого будинку; то бурхливо обговорювали споруди, що затівалися на садибі; то всі - і домашні і гості - залучалися до постановки якогось спектаклю, і Васнецов незмінно брав участь у ньому.

Якось довелося йому зображати англійця, який оглядав Третьяковську галерею. Йому приробили руді баки, і він, не знаючи жодного слова по-англійськи, вимовляв англійські звуки так дивно, що всі прийшли в невимовний захват.

В Абрамцеве любили здійснювати далекі екскурсії по селах, де із захопленням розглядали стару російську архітектуру, робили замальовки якоїсь селянської хати з хитромудрим ковзаном на даху, з візерунковими лиштвами на вікнах. Майже після кожного такого походу приносили з собою безліч цікавих речей, які купували у селян: розшиті рушники, дерев'яні скриньки, сільнички, вкриті тонким різьбленням.

Якось Рєпін і Поленов побачили в сусідньому селі різьблений карниз, що прикрашав селянську хату. Їм вдалося купити цю дошку, з такою майстерністю прикрашену народним умільцем. Коли вони принесли її додому, всі були захоплені.

Якось само собою виникло рішення влаштувати в Абрамцеві музей зразків народної творчості. Поступово музей розростався, а художники, що жили в Абрамцеві, у вільні години стали самі розписувати різне начиння та дерев'яні меблі у давньоруському стилі. Так, Васнєцов зобразив на дверях кухонного столу ворону та сороку. Рєпін прикрасив різьбленням кілька скриньок.

Це захоплення мешканців Абрамцева призвело до того, що при абрамцевській школі було створено майстерне різьблення по дереву. Васнецов, звичайно, брав найгарячішу участь в організації майстерні. Керували майстернею дружина Мамонтова та сестра Поленова, художниця Олена Дмитрівна Поленова. Для занять із учнями були запрошені кустарі-різьбярі, а Віктор Михайлович виписав для роботи в майстерні брата Аркадія - чудового столяра. «Мета наша, - писала в одному з листів Олена Дмитрівна Поленова, - підхопити... народну творчість і дати можливість розвернутися. Ми шукаємо головним чином натхнення та зразків, ходячи по хатах і придивляючись до того, що складає предмети їхнього побуту... Це мистецтво позитивно ще не померло у народі».

Працювали усі митці дуже багато. Рєпін писав етюди для картини "Запорожці", думав про картину "Не чекали". Аполлінарій Васнецов невтомно писав пейзажі Охтирки, Абрамцева. У ньому відчувався майстер точного, тонкого, поетичного пейзажу. «Вчився я на природі і у природи, а допомагали мені в цьому, вічна їм за це подяка, і однолітки Віктора на чолі з ним, і мої однолітки», - згадував пізніше Аполлінарій Васнецов.

А Віктор Васнєцов? Він був одержимий мистецтвом, весь віддавався творчості. Майже одночасно працював над картинами мамонтівського замовлення, мріяв про «Богатир», захопився задумом картини «Оленка». «Не пам'ятаю точно, коли вперше зародилася в мене «Оленка». Ніби вона давно жила в моїй голові, але реально я побачив її в Охтирці, коли зустрів одну простоволосу дівчину, яка вразила мою уяву. Скільки туги, самотності та суто російської печалі було в її очах, що я прямо ахнув», - розповідав він пізніше.

Довго блукав Васнєцов по околицях Охтирки, писав етюди - річку Ворю, білі стрункі берізки, молоді осинки, берег тихого ставка, який він потім назвав «Оленушкін ставок», - все шукав такий пейзаж, який допоміг би глядачеві зрозуміти його Оленку - дівчинку з казки .

До осені він відвіз у Москву багато начерків, ескізи, етюди для «Оленки». А навесні на дев'ятій пересувній виставці показав картини «Битва росіян з кочівниками», «Три царівни підземного царства», «Оленка».

В.М.Васнєцов. Оленка. 1881

Сидить дівчинка, з таким лагідним російським ім'ям - Оленка, на камені біля глибокого виру. Сумно схилила вона голову, тонкими руками обхопила коліна, задумалася, може, про свою гірку частку або про братика Іванка. І довкола все сумно. Осінній день, сіренький. Ліс темний; жовтіють тонкі осинки, нерухомо стоїть очерет, по вир розсипане золоте листя.

Все в цій картині так просто, що здається, художник написав її в один раз. Але варто тільки переглянути попередні начерки, етюди до неї, і ми зрозуміємо, як багато, як вдумливо працював Васнєцов, поки перший його етюд «Оленка» не перетворився на ліричну картину. І якщо вам доведеться побувати в Третьяковській галереї, неодмінно зайдіть у васнецівську залу, де ви побачите перші етюди до «Оленки» та картину «Оленка».

8
У зимовий день 1881 року після цілого дня роботи над картиною «Оленка» Васнєцов піднімався широкими сходами мамонтівського будинку. Він поспішав. Цього вечора призначено було читати за ролями п'єсу Олександра Миколайовича Островського «Снігуронька», яку Сава Іванович давно мріяв поставити на домашній сцені.

Червоне сонце наше!
Немає тебе у світі красивіше, -

Всі довго мовчали, зачаровані цією весняною, світлою і водночас сумною п'єсою-казкою з її російськими піснями, хороводами, танцями. Потім заговорили всі одразу, вирішили ставити якнайшвидше - до Нового року.

Часу до вистави залишалося замало. Потрібно було спішно розучувати ролі, шити костюми, готувати реквізит. Усім знайшлася робота. Васнецову доручено було писати прикраси, зробити малюнки костюмів.

В.М. Васнєцов. Зарічна слобідка Берендіївка.
Ескіз прикраси для опери Н.А. Римського-Корсакова «Снігуронька»
сторінку "Ескізи декорацій В.М.Васнєцова до п'єси А.Н.Островського "Снігуронька".

Спочатку він навіть збентежив - ніколи в житті не був художником театру. А тут ще й виступатиме у ролі Діда-Морозу! «З незвички було важкувато... – розповідав Віктор Михайлович. – Сава Іванович весело підбадьорює, енергія зростає. Власними руками написав я чотири декорації - Пролог, Берендеєв посад, Берендеєву палату і Ярилину долину... До години чи до другої ночі, бувало, пишеш широким малярським пензлем по полотну, розстеленому на підлозі, і сам не знаєш, що вийде. Піднімеш полотно, а Сава Іванович уже тут, гляне ясним соколиним оком, скаже бадьоро, одухотворено: «А гаразд!» Подивишся - і справді ніби добре. І як це вдавалося – не зрозумієш».

А які чудові костюми зробив Васнєцов для Снігуроньки, Леля, царя Берендея та для всіх дійових осіб п'єси! Коли його питали, звідки взяв він такі чудові фарби, він відповідав так: «...Від народних гулянь у В'ятці, у Москві, на Дівочому полі, від переливчастої гри перлів, бісеру, кольорових каменів на кокошниках, тілогрійках, шубках та інше жіноче одязі, яке бачив і в себе на батьківщині і якими ще була переповнена Москва вісімдесятих років!

Настав вечір спектаклю. Тихо розсунулася завіса, і глядачі одразу потрапили до казкової країни берендеїв. Місячна зимова ніч; трохи мерехтять зірки; темний ліс, берізки, сосни, будиночки-теремки із засніженими дахами і справжнісінький Лісовик на сухому пні:

Кінець зими проспівали півні.
Весна-Червона спускається на землю.
Опівнічна година настала, сторожку
Лісовик Відсторожив, - пірнай у дупло і спи!

І далі, в наступних діях, глядачі бачать і Берендєєву слободу з величезним жовтим соняшником біля хати Бобиля, і палати царя Берендея, розписані дивними квітами та птахами із зірками, місяцем та сонцем – з усією «красою піднебесною», та Ярилину долину, де шумлять , веселяться безтурботні берендеї та берендейки.

В.М. Васнєцов. Палати царя Берендея.
Ескіз прикраси для опери Н.А. Римського-Корсакова «Снігуронька».

Рєпін грав боярина Бермяту, Мамонтов – царя Берендея, а Васнецов – Діда-Мороза. У білій сорочці, де-не-де прошитий сріблом, у рукавицях, з пишною копицею білого волосся, з великою білою бородою, зі своїм вятським говіркою на «о», він створив, як згадував пізніше син Мамонтова, «незабутній образ господаря російської зими». А сам Віктор Михайлович, по звичайній своїй скромності, говорив так: «Ніколи ні на якій сцені я не грав, - декорації та костюми ще куди б не йшло. Відмовлятися не належало. Та якось і соромно було. Ну, і грав 1 січня 1882 р. Діда-Мороза, і грав не один раз. Після Мороза, з тих пір, звісно, ​​на сцену ні ногою. Потім, пам'ятаю, намарав я з цього приводу чотири рядки:

Так, я писав вірші,
То вірші були, не проза!
Ах гріхи, мої гріхи -
Діда я грав Мороза!..»

Через кілька років, вже не на домашній сцені, а в справжньому театрі, організованому Савою Івановичем Мамонтовим, знову було поставлено «Снігуроньку». Цього разу це була опера Миколи Андрійовича Римського-Корсакова, лібрето якої написав сам композитор за п'єсою Островського. А Васнєцов, переглянувши всі свої старі ескізи декорацій та костюмів, багато зробив ще заново. «Не можна, мені здається, уявити щось більш досконале, художнє і талановите для ілюстрації цієї чудової опери», - писав Стасов, коли побачив ці васнецовские ескізи.

Вистава мала величезний успіх. На першому поданні опери був художник В.І. Суріков. Він «був у нестямі від захоплення. Коли вийшли бобиль і бобиліха і з ними натовп берендеїв з широкою масляницею, зі справжньою старовинною козою, коли затанцював бабець у білому вірмені, його широка російська натура не витримала, і він вибухнув шаленими оплесками, підхопленими всім театром».

Але повернемося до тієї зими, в яку Васнєцов закінчив «Оленка», зробив ескізи декорацій та костюмів для «Снігуроньки». Як завжди, працював він тоді над кількома картинами одночасно і поряд з «Оленкою» та «Снігуронькою» писав картину «Богатирі», задуману дуже давно. Тоді він зробив перший олівцевий малюнок майбутньої картини, а якось уже в Парижі, розмріявшись про Росію, написав невеликий ескіз фарбами. Ескіз побачив художник Поленов, і він йому дуже сподобався. Васнєцов відразу ж запропонував подарувати йому ескіз. Поленов хвилинку подумав і сказав:

Ні, дай мені слово, що ескіз буде начерком до великої картини, яку ти маєш неодмінно написати. А коли напишеш, подаруєш мені цей ескіз.

Літо після постановки «Снігуроньки» Васнєцови проводили в Абрамцеві, а Рєпіни збиралися до Петербурга і поки що оселилися неподалік Абрамцева. Картина «Богатирі» не містилася в маленькому будинку, де жили Васнєцови, і хлів поруч з будинком був спішно перероблений у велику майстерню з верхнім світлом. «Богатирі» на все літо зручно влаштувалися у майстерні. Один із синів Мамонтова через багато років розповідав: «Пам'ятаю, як вранці до Яшкіного дому по черзі водили то робітника важкого жеребця, то верхового коня батька, Лисиця, з яких Васнецов писав коней для своїх «Богатир». Пам'ятаю, як ми заздрили моєму братові Андрію, на якого був схожий на обличчя Альоша Попович у цій картині».

А в Абрамцеві у розпалі було «абрамцівське літо». Часто наїжджали знайомі художники і знову щоранку ходили на етюди, знову робили походи по селах, і абрамцевський музей поповнювався новими знахідками. Васнєцов працював дуже старанно, і у великому будинку бачили його рідко, головним чином увечері. Вечорами, як завжди, багато читали вголос, сперечалися, малювали.

Якось Васнецов зробив малюнок хатинки на курячих ніжках з різьбленим ковзаном на даху і кажаном, що розтягнув крила над входом. Малюнок так усім сподобався, що незабаром побудували за цим малюнком справжню «Хатинку на курячих ніжках», яка й досі стоїть у амбрамцівському парку. Навколо неї шумлять сиві ялинки, і здається - ось зараз із вікна вигляне зла баба-яга.

Настала осінь. Треба було переїжджати до Москви, влаштовувати «Богатирів» у тісній московській квартирі, думати про те, як і чим жити. У Васнєцових було вже троє дітей, і все важче було зводити кінці з кінцями, але Олександра Володимирівна ніколи не скаржилася; вона була доброю, терплячою дружиною, розуміла, який великий художник Віктор Михайлович, берегла його.

Васнєцов писав «Богатирій», думав про казки, збирався робити ілюстрації до «Пісні про купця Калашникова» Лермонтова, яку дуже любив... Планів було безліч, і роботи вистачило б на десятки років.

І ось тут зовсім несподівано запропонували Віктору Михайловичу нову роботу – оформити Круглу залу Історичного музею в Москві, відведену старовинам кам'яного віку. Історичний музей щойно відбудувався, і тепер відбувалися його зали. Кругла зала мала відкрити виставку і відвести відвідувачів музею в глибину століть, показати життя первісних людей. В першу хвилину Васнєцов навіть розгубився - тема здалася йому чужою, далекою, але водночас і дуже привабливою. Він довго стояв у Круглому залі, розмовляв зі співробітниками музею, оглядав якісь кістки, глиняні черепки, уламки, стріли, вже розміщені на вітринах, і поїхав додому, так і не давши остаточної згоди. А дорогою додому раптом «побачив» свою майбутню картину і, як через кілька років говорив одному з друзів, «вчора освоїв її композицію». Вдома на першому клаптику паперу квапливо накидав його і вирішив прийняти пропозицію.

На якийсь час були відсунуті у бік «Богатирі» - їхнє місце зайняло «Кам'яне століття». Багато місяців пішло на підготовку до картини. Васнецов робив начерки, ескізи, неодноразово змінював початкову композицію, без жалю відкидаючи зайве, вписуючи нове. Уважно вивчав він твори з питань первісної культури, розмовляв із вченими – істориками та археологами, співробітниками музею, – з братом Аполлінарієм, який з дитинства цікавився археологією. «Я, здається, всім набрид у музеї, вимагаючи від них якнайбільше предметів та зразків, які дозволили б мені хоч трохи помацати та побачити тодішній спосіб життя», - розповідав він.

Поступово далеке-далеке минуле ставало йому ясним, відчутним - він бачив його, здавалося, жив у цьому минулому сам. «Я тепер так занурений у свій «Кам'яний вік», що не мудро і забути сучасний світ...» - писав Васнєцов. Влітку в Абрамцеві він цілі дні просиджував у своїй майстерні і хіба тільки надвечір почує, що грають у містечка, прибіжить, змахне одну за одною всі фігури – грав він у містечка дуже добре – і знову в майстерню.

Коли в олівці промальовані були чотири картини, які мали скласти фриз завдовжки двадцять п'ять метрів, Васнєцов став писати їх у натуральну величину олією на полотнах.

На першому полотні – вхід до печери. Біля входу плем'я первісних людей; одні відпочивають, інші працюють. Жінки виробляють шкури звірів, біля них діти. Величезний чоловік несе вбитого на полюванні ведмедя, інший стріляє з лука, хтось свердлить отвір у камені. Осторонь на сонці гріється старий старий.

На другому полотні в центрі на весь свій гігантський зріст стоїть вождь племені з списом і кувалдою, що скинула на плечі. Навколо різні люди: вони обпалюють горщики, довбають човен, добувають вогонь, роблять наконечники для стріл... Далі дівчина, витягнувши величезну рибу, танцює від радості.

Третє полотно – полювання на мамонта. Мамонта загнали до ями. Чоловіки, жінки, діти – всі беруть участь у полюванні, добивають звіра списами, стрілами, кидають у нього каміння. Останнє, четверте полотно - бенкет. Доісторичні люди поїдають мамонта після успішного полювання.

Нова тема, над якою працював Васнєцов, поставила перед ним і нові мальовничі завдання, які він вирішив чудово. Йому вдалося витримати колорит картин у суворих, приглушених тонах, знайти нові та сміливі поєднання фарб - коричнево-червоних, чорних, сіро-синіх, зелених.

На початку осені замовлення Історичного музею в основному було закінчено. У холодній майстерні погано сохли фарби, і картини довелося переправити у великий будинок. Віктор Михайлович із братом Аполлінарієм перенесли на собі величезні полотнища, набиті на довгі палиці. Коли фарби просохли, полотна, згорнуті в трубки, перевезли до Історичного музею, де робітники наклеїли всі картини на стіни Круглої зали. Місця стиків Васнєцову довелося закладати, довелося і щось прописати наново, враховуючи нові умови освітлення: у Круглий залі було темніше, ніж в абрамцевській майстерні. Картини так добре вдалося наклеїти, що вони злилися зі стіною і створювалося враження, ніби вони написані на стіні.

Але Васнєцов все чимось був незадоволений, день за днем ​​робив все нові поправки, і минуло ще кілька місяців, перш ніж у лівому кутку останньої картини – фриза з'явився підпис: «Віктор Васнєцов. 1885 10 квітня» - дата закінчення фризу.

Почуття якоїсь спустошеності охопило художника, коли прибрали ліси, пішли робітники і він залишився наодинці зі своєю картиною. Все було позаду - і щоденна тяжка праця, і годинник справжнього натхнення, і радість несподіваних відкриттів, і гірка свідомість недостатності своїх сил... І ось він вільний. Знову повертається до своїх «Богатир», знову сповнений творчих задумів, але так, за словами друзів, «отруїв його «Кам'яний вік», що він спав і бачив розпис великих стін».

9
Літо, як завжди, Васнецов проводив із сім'єю в Абрамцеве, часто бачився з братом Аполлінарієм, з яким дедалі більше пов'язувала його спільна пристрасть до мистецтва. «...У питаннях мистецтва, - говорив Аполлінарій Михайлович, - у розумінні завдань та обов'язки художника перед народом у нас не було жодних розбіжностей». Аполлінарій Михайлович на той час вже починав виставляти свої чудові пейзажі на пересувних виставках, і Третьяков купував їх для галереї.

"Богатирі" з Москви переїхали на старе своє місце - в абрамцевську майстерню, і Васнєцов із захопленням над ними працював. Якось в Абрамцеве приїхав професор Адріан Вікторович Прахов. Він жив у Києві, керував внутрішнім художнім оздобленням щойно відбудованого великого Володимирського собору та прибув спеціально для того, щоб запросити Васнєцова взяти участь у розписі собору. Васнецова він знав давно, любив його як художника, а після «Кам'яного віку» увірував у його дар художника-монументаліста.

Мене зараз займають зовсім інші теми – російські билини та народні казки, – сказав Васнєцов і навідріз відмовився від замовлення.

Але коли Прахов поїхав, Васнєцов пошкодував про свою відмову і наступного дня телеграфував йому, що приймає замовлення.

Наприкінці літа 1885 року Васнецов був у Києві, а невдовзі у Москві відбулося урочисте відкриття археологічного залу - Круглого залу Історичного музею. На відкритті були присутні вчені, художники, були Володимир Васильович Стасов та Павло Михайлович Третьяков. Всіх захопила чудова «стінний розпис» Васнєцова; всі шкодували, що його нема на відкритті. «Вражаюча, приголомшлива картина!..» - з нескінченною кількістю знаків оклику казав Стасов, буквально захлинаючись від захоплення. А Третьяков того ж дня писав Васнецову до Києва: «Я хотів... скоріше порадувати Вас, що «Кам'яний вік» на місці... на всіх «товаришів» (тобто передвижників) справив величезне гарне враження, здається, всі без винятку були у захваті».

А у Києві Васнєцов вже починав роботу, розміри якої і не снилися йому. Виїжджаючи з Москви, він розраховував пробути у Києві близько трьох років, а затримався майже десять років. За ці роки він розписав у соборі чотири тисячі квадратних аршин, зробив п'ятнадцять величезних композицій, тридцять великих окремих фігур та безліч чудових орнаментів. Щоправда, він мав кілька помічників, але основну роботу виконував він сам.

Робота з розпису собору була важка, що вимагала великої напруги і водночас захоплююча, але хоч як був захоплений був цим розписом Васнецов, було він не тужити по Москві, по московським друзям, по московській музиці. «Музику часто чуєте? - питав він у листі художника І.С. Остроухова. – А я рідко, дуже, дуже; вона мені страшенно потрібна: музикою можна лікуватися!» Але найбільше, звичайно, сумував він за своїми «Богатирями» і не встояв – виписав «Богатирей» до Києва. І ось «Богатирі», які взагалі багато подорожували і московськими квартирами, і залізницями, тепер стали переїжджати з квартири на квартиру в Києві. У кожній квартирі їм відводилася найбільша і світла кімната, а діти Васнецова багато років потому згадували, як, граючи, любили ховатися за «Богатирями». Майже кожен день перед відходом до собору Віктор Михайлович хоч недовго сидів перед своїми «Богатирями» то з кистями та палітрою, а то й просто так дивився на них, задумавшись.

У тій же кімнаті стояла інша картина, розпочата ще в Москві, - «Іван-царевич на Сірому Вовку». Її Віктор Михайлович поспішав закінчити до сімнадцятої пересувної виставки. «Я щойно відправив на виставку свого «Івана-царевича на Сірому Вовку», - писав він Третьякову, - змусив-таки виділити себе з соборної роботи хоч трохи часу... Звичайно, хотілося б, щоб картина подобалася, а чи досяг цього - Побачите самі».

В.М. Васнєцов. Іван-царевич на Сірому Вовку. 1889

Коли картина з'явилася на виставці, глядачі довго стояли перед нею. Здавалося, вони чули, як глухо шумить дрімучий ліс, ніжно шелестять блідо-рожеві квіти дикої яблуньки, шарудять листя під ногами вовка - ось він, сильний добрий вовк-велетень, захекався, рятує від погоні Івана-царевича з Оленою Прекрасною. А на гілці сидять і дивляться на нього цікаві птахи.

«Зараз повернувся з пересувної виставки та хочу під першим враженням висловити тобі те, що відчуваю, – писав Васнєцову Сава Іванович Мамонтов. - Твій «Іван-царевич на вовку» привів мене в захват, я все навкруги забув, я пішов у цей ліс, я надихався цього повітря, нанюхався цих квітів. Все це моє рідне, гарне! Я просто ожив! Така чарівна дія істинної та щирої творчості».

Картину купив П.М. Третьяков, і висить вона з того часу в Третьяковській галереї, у васнецівській залі, майже навпроти «Оленки». Васнєцов, дізнавшись про це, дуже зрадів. «Душевно Вам вдячний за радість, яку я придбав придбанням мого «Вовка» у Вашу галерею. Нема чого говорити, як ми цінуємо приміщення своїх картин до Вас», - писав він Третьякову.

Роботи з розпису собору добігали кінця. Васнецову не терпілося скоріше повернутися додому, до Москви. «Ми, можна сказати, вже на ходу, все у нас зайняте приготуваннями до від'їзду... 15 червня або близько думаємо бути в Абрамцеві. Хотілося б нам прямо з кур'єрського потрапити на поїзд до Абрамцева», - писав Васнєцов Мамонтовим. А наприкінці червня 1891 року він із сім'єю вже оселився в Яшкіному домі, у своєму улюбленому Абрамцеві під Москвою. Починався новий час життя.

«У мене, Павле Михайловичу, є давня мрія: влаштувати собі майстерню в Москві... Ви самі знаєте, як художнику потрібна майстерня», - так писав Віктор Михайлович Третьякову. Але грошей на будівництво майстерні раніше ніколи не було, і тільки тепер, після повернення з Києва, коли Третьяков купив для галереї майже всі ескізи з розпису собору, він вирішив здійснити свою давню мрію. Довго наглядав місце для будинку, хотілося в тишу, подалі від головних вулиць. Нарешті місце знайдено - невелику ділянку зі старим будиночком, тінистим садом в одному з тихих провулків, майже на околиці тодішньої Москви. Старий будинок довелося знести, і незабаром на його місце став новий, збудований за малюнками та проектом Віктора Михайловича. Сам Васнєцов допомагав його будувати і радів «кожному вінцю зростаючих стін, кожній половині підлоги, кожному поставленому вікну та двері».

Будинок був збудований особливий, не схожий на всі інші будинки провулка. Складений з колод, з високим двосхилим дахом, прикрашеним зробленим з колод башенкою-теремком, він, здавалося, прийшов сюди зі старих російських билин і казок. І всередині будинку все було незвичайно: рубані зроблені з колод стіни, величезні печі з гарними кольоровими кахлями поверху, прості лави, широкі дубові столи і навколо важкі, міцні стільці - аби богатирям сидіти на таких стільцях, за такими столами.

З найбільшої кімнати, зали, нагору вела вузенька гвинтова драбинка прямо в майстерню - величезну, високу, всю залиту світлом, а поруч із майстернею - світла, своя кімната. Такої майстерні на той час, мабуть, ні в кого з художників Москви не було.

Влітку 1894 Васнецови переїхали в ще не зовсім відбудований будинок. Віктор Михайлович завжди казав, що це був один із найщасливіших днів його життя. Поступово налагоджувалося життя і внизу, і вгорі – у майстерні. Приїхали «Богатирі» та зайняли майже всю праву стіну майстерні. Тепер вони були в себе вдома і не треба було їм більше блукати чужими квартирами. «Робилося мені в новій майстерні якось внутрішньо вільно, - говорив Васнєцов. - Мені ніхто не заважав, поп'ю чаю, співаємо, піднімуся до себе, запрус і роблю, що хочу! Іноді навіть співав під час роботи. Головне, дуже вже добре було дивитися на моїх «Богатирів» - підійду, відійду, подивлюся збоку, а за вікном Москва, як подумаю - серце заб'ється радісно!»

На стіні майстерні, біля самих дверей, Віктор Михайлович намалював вугіллям голівку дівчинки: до губ у неї прикладено палець, а під малюнком підпис: «Мовчання». «Мистецтво народжується у мовчанні, воно вимагає довгої, самотньої та важкої роботи», - говорив Васнєцов.

В.М. Васнєцов. Снігуронька. 1899

У такому світлому стані у щасливій тиші своєї майстерні він тоді ж написав чудову картину – «Снігуронька». Ось вона, мила, легка Снігуронька – дитя Мороза та Весни, – виходить із темного лісу одна, до людей, у сонячну країну берендеїв.

Бояришня! чи жива? жива.
У кожушку, у чобітках, у рукавичках.

Поруч із «Снігуронькою» на мольберті стояло ще кілька розпочатих картин, серед них «Гусляри», «Цар Іван Грозний».

Над «Богатирями» Васнєцов не переставав працювати. Друзям здавалося, що картина зовсім закінчена, що настав час її дати на пересувну виставку, - Васнєцов вже давно нічого не виставляв. Перед відкриттям двадцять п'ятої пересувної ювілейної виставки художник Іван Іванович Шишкін писав йому: «Я пишаюся Вами, як кревна російська, великим художником, і тішуся за Вас щиро, як товариш з мистецтва... Вікторе Михайловичу! Посуньте на неї Ваших «Богатирів», адже вони у Вас, скільки я пам'ятаю, майже скінчені».

Але «Богатирів» на виставку Васнєцов не дав. Йому все ще здавалося, що картина не цілком доведена, десь треба виправити, десь трохи торкнутися пензлем. Він надіслав іншу картину - «Цар Іван Грозний».

В.М. Васнєцов. Багатирі. 1881-1898

Цілі уроку:

Освітні:

· Вчити давати жанрову характеристику нарису, визначати тему, виділяти факти та інформацію про героя;

· Навчити порівнювати художню розповідь та нарис;

· Продовжити роботу з удосконалення комунікативно – мовленнєвих умінь учнів;

· Встановити міжпредметні зв'язки з уроками образотворчого мистецтва, навколишнього світу та інформатики.

Розвиваючі:

· Розвивати прийоми розумової діяльності: аналізу та синтезу, класифікації, узагальнення у процесі аналізу твору;

· Розвивати прогностичну, поточну, ретроспективну самооцінку та підсумковий самоконтроль;

· Сприяти подальшому формуванню особистісного ставлення до прочитаного.

Виховні:

· Допомогти учням усвідомити цінність спільної діяльності;

· сприяти вихованню у дітях почуття патріотизму, любові до російських художників;

· Формувати інтерес до предмета.

Обладнання:Комп'ютер, проектор, тест, кросворд, тлумачний словник Ожегова, візитівки центрів: «Автори», «Дослідники», «Редактори», творчі роботи учнів, виставка книг «»

Тип уроку: урок читання, що вивчає.

Хід уроку:

1. Організація класу

Вчитель:Чому вчать уроки літературного читання?

Учень:Розмовляти з книгою.

Учень: Висловлювати своє ставлення до прочитаного

Учень:Писати відгуки.

Учень: Описувати героїв творів, давати характеристику героям

2. Актуалізація вивченого

Вчитель:Які жанри мистецької літератури ви знаєте?

Учень:Казка, оповідання, вірш, байка, п'єса, міф, повість, нарис.

(По клацанню слайд 2 )

Вчитель:Який із жанрів вивчений нами недостатньо?

Учень:Нарис.

Вчитель:Сьогодні ми продовжимо знайомитися з нарисом, а ось з яким це ви дізнаєтеся самі. Тему зашифровано. Я вам ставитиму питання. Той, хто правильно відповість на запитання, отримає жетон із літерою.

Вчитель:Що таке нарис? Дайте характеристику цього жанру. (Учню, який дав найповнішу відповідь, дається жетон з літерою «к»)

Учень:Це твір, у якому точно описується подія чи пригода реального життя.

Вчитель:З чим можна порівняти нарис? (За правильну відповідь дається буква « а»)

Учень:Із документальним фільмом.

Учень:Нарисістом.

Вчитель:Яке завдання має утримувати нарис? (За правильну відповідь дається буква «т»)

Учень:Немає права змінювати факти.

Вчитель:Чому? (За правильну відповідь дається буква « і»)

Учні:Якщо нарисі з'являється вигадка, він перетворюється на розповідь, де точність фактів необов'язкова.

Вчитель:Яких нарисів ви знаєте? (За правильно названих нарисів даються жетони з літерами « н» « ы» « з» « до» « а» « з»)

Учні:І. Соколов - Микитов "Батьківщина".

Учні: М. Шолохов «Улюблена мати – Вітчизна»

Учні: "Великий казкар"

Учні: «Спогади про»

Учні: «Слово про Крилова»

Учні: «Пушкін» (1 клацання, слайд 3, нариси)

Вчитель:На які дві групи можна поділити вивчені нариси? (за правильну відповідь – літери « до», « і»)

Учні:Про Батьківщину, про людей. (2 клацання, слайд 3,розподіл нарисів на групи)

Вчитель:Є ще група нарисів – про природу, ми вивчимо їх пізніше. (З отриманих літер учні становлять назву нарису «Картини – казки»)

3. Повідомлення теми

Вчитель:З яким твором на нас чекає зустріч?

Учні:(викладають із букв назву твору) З твором «Картини - казки» (з лайд 4 ).

Учні: Про що цей твір?

Учні: Чому так називається?

Вчитель:Так що ж може бути твір з такою назвою?

Вчитель:Після знайомства з текстом ви зможете відповісти на ці запитання та перевірити наші припущення.

Вчитель:Чому ми навчатимемося?

Вчитель:Девізом нашої роботи візьмемо слова "Хто багато читає, той багато знає"

4. Первинне сприйняття твору

Підготовлені учні разом із учителем виразно читають текст за абзацами. В інших хлопців книги закриті. (Під час читання демонструються слайди 5-14, ілюструють текст)

Слайд 5 Будинок-музей.

Н. Шер Картини – казки

У Москві є провулок, який називається провулок Васнєцова. Входиш у цей тихий провулок, і здається, ніби йдеш старою - старою Москвою. Влітку вздовж невеликих будинків розпускаються тополі, взимку лежать кучугури. За парканом стоїть будинок, не схожий на інші будинки провулка. Це потемнілий від часу російський терем.

(1 клацання – портрет)

У цьому будинку багато років жив чудовий російський художник Віктор Михайлович Васнєцов, а будинок побудований за його планом та малюнками. Після смерті художника рідні передали будинок державі, і тепер це Будинок-музей.

Слайд 5 - 2 клацання – кімнати Будинку – музею

Все в цьому будинку незвичайно: рубані зроблені з колод стіни, величезні печі з кольоровими кахлями поверху, прості лави, широкі дубові столи і навколо - важкі, міцні стільці; тільки богатирям сидіти на таких стільцях, за такими столами.

Тут багато малюнків, картин, які писав Васнєцов у різні роки життя; багато речей, прикрашених різьбленням та розписом за старовинними російськими зразками, стінний годинник - куранти з трьома гирями, скриня з фігурною спинкою, зразки старовинної зброї – все це любив і збирав художник довгі роки.

У їдальні висить великий портрет Васнєцова. Портрет цей написала дочка Васнєцова, художниця Тетяна Вікторівна. Поряд зі їдальнею – велика зала, де часто збиралися друзі художника – Рєпін, Суріков, Поленов, Сєров, Шаляпін, Чехов, Горький. У кутку – дерев'яна, дуже крута гвинтова драбинка. Піднімешся по драбинці – і увійдеш до величезної, залитої світлом майстерні – найзаповітнішої кімнати в будинку. На стіні, біля дверей, Васнецов вугіллям намалював голівку дівчинки; до губ прикладений палець. Малюнок цей він назвав "Мовчання".

«Мистецтво народжується у мовчанні, воно вимагає довгої, самотньої та важкої роботи», - говорив митець. І тут, у майстерні, він працював цілі дні.

Слайд 6

Закінчив картину «Три богатирі», яку ви добре знаєте;

Слайд 7 - Поема семи казок – містить гіперпосилання на слайди 7-14

задумав і написав «Поему семи казок» – сім великих картин: «Спляча царівна», «Баба - Яга», «Царівна - жаба», «Царівна - Несміяна», «Кащій Безсмертний», «Сівка - Бурка», «Килим - літак».

І ось тепер ми тихо йдемо його майстернею від картини до картини, від казки до казки. І перед нами відкривається таємничий, чарівний світ.

От мчить у ступі баба яга, сидить сумна царівна Несміяна, мчить по небу килим - літак… А ось у зачарованому царстві спить царівна, сплять дерева. Трави, птахи, сплять сінні дівчата, скоморохи, спить сторожа. Чудеса підстерігають нас на кожному кроці у цій «Поемі семи казок, над якою багато років радісно та любовно працював Васнєцов.

Слайд 15 – «Оленка»

Але, окрім цих казок, художник створив ще багато інших картин – казок. Він написав зворушливу та поетичну картину про Оленку. Сидить дівчинка Оленка на камені біля глибокого виру, сумно схилила голову, тонкими руками обхопила коліна, задумалася. Про що? Може, про свою гірку долю або про брата Іванка... Навколо темний ліс, жовтіють тонкі осинки, нерухомо стоїть очерет, по вир розсипалося золоте осіннє листя.

Слайд 15 – клацання, перехід на зображення Третьяковської галереї

Картина «Оленка» висить зараз у Москві у Третьяковській галереї.

Слайд 15 – клацання, перехід на картину «Іван-Царевич на сірому вовку»

А навпаки – «Іван – царевич на сірому вовку».

У казках Івана-царевича звуть по-різному - це Іванушка - дурень, то Іван - селянський син, а то й просто Іван-дурень. І завжди це молодший син, завжди з нього сміються старші брати. Але коли приходить біда, він долає всі перешкоди, перемагає всіх ворогів. Йому вдається розсмішити Несміяну-царівну, розбудити сплячу красуню, добути Жар-птицю.

І завжди його добре і розумне серце перемагає зло, як сонце перемагає морок.

Васнєцову подобався цей улюблений герой народних казок. Дуже подобалася і «Казка про Івана - царевича і сірого вовка». Писав він її із захопленням. Хвилюючись, поспішаючи закінчити до виставки. Вовка він писав з натури – йому приводили до майстерні живого вовка. Коли картина з'явилася на виставці, глядачі довго стояли перед нею. Здавалося, вони не тільки дивилися, але чули, як глухо шумить дрімучий зачарований ліс, ніжно шелестять блідо-рожеві кущі дикої яблуньки, шарудять листя під ногами сірого вовка - ось він, гарний, добрий велетень, захекався; рятує від погоні Івана-царевича та Олену Прекрасну. А на гілці сидять і дивляться на нього цікаві птахи.

Слайд 15 – клацання, перехід до картини «Килим-літак»

А ось для того, щоб побачити Івана-царевича на килимі-літаку із кліткою чарівної Жар-птиці, треба побувати у місті Горькому у Художньому музеї. Високо в небі летить величезний птах килим-літак, широко розпластавши крила. На килимі-літаку – Іван-царевич. Міцно тримає він у руках клітку із Жар-птицею, яка приносить людям щастя. У страху відлітають від невідомого птаха нічні сови. Далеко внизу ліси, поля, рік – давня, прекрасна земля, Батьківщина, яку так любив Васнєцов. Але Батьківщина – це не лише ліси, поля та річки. Це люди, які вміють мріяти, дерзати, перемагати, як Іванко – дурник у казці.

Коли Васнєцов задумав свою картину, йому згадувалися люди, які мріяли про польоти в небо.

Так одну за іншою розповідав Васнєцов народні російські казки. Казки ці він знав і любив із самого дитинства, не розлучався з ними все життя. Радісно й неспокійно жили вони в його душі, розцвічуючи навколо яскравими фарбами.

Якось він жартома сказав Олексію Максимовичу Горькому:

- Кожен з нас хоч раз побував на килимі-літаку, і я теж був там разок.

– Обов'язково, Вікторе Михайловичу, – відповів Горький. - Без килима-літака жити не варто. Він горизонти відкриває, змушує захопленіше битися серце.

І, звичайно, кожному з нас хотілося хоч раз побувати на килимі-літаку. Не на чарівному, а на справжньому літаку, помріяти про польоти на Місяць, на зірки, подумати про те, як стара – стара казка про чарівний килим стала справжньою правдою і як усе на світі перемагає сміливий людський розум.

5. Аналіз твору

5.1.Перевірка первинного сприйняття.

Вчитель: Пвінподобався твір? Поділіться своїми враженнями.

Вчитель:Чи виправдався ваш прогноз?

5.2.Словарна робота

Вчитель:Які слова були вам незрозумілі?

Вчитель:Хто хоче визначити їх пояснення в тлумачному словнику Ожегова?

Вчитель:Ці слова доповніть у «Словник нашого класу»

5.3. Аналітичне читання тексту у групах.

Вчитель:Прочитаємо текст у групах. При читанні використовуємо прийом позначки на полях.

(Учні за абзацами «колом» читають текст, використовуючи маркувальні знаки «+», «-», «?», «v», які вимагають уважного активного читання)

5.4. Первинний аналіз тексту.

Вчитель:Що ми прочитали? Якого жанру твір? Доведіть.

Учні: Це нарис Тут наведено факти із біографії письменника. Тут немає вигадки.

Вчитель:Де жив Васнєцов?

Вчитель:Чи зберігся його будинок?

Вчитель:Що незвичайного у ньому?

Вчитель:Що можете сказати про дочку?

Вчитель:Хто збирався у будинку Васнєцова? Хто вони?

Вчитель:Який малюнок висловлює думки автора?

Вчитель:Прочитайте його слова. Як ви їх знаєте?

(Учні відповідають питання, користуючись переглядовим, пошуковим читанням)

Вчитель:Поставте свої запитання по тексту.

Вчитель:Які картини входять до «Поеми семи казок»?

Вчитель:З яким почуттям працював над цими картинами художник?

Вчитель:Як називається зворушлива та поетична картина про дівчину?

Учні: «Оленка»

Вчитель:Це найулюбленіша картина Васнєцова. Де вона знаходиться?

Учні: У Третьяковській галереї

Вчитель:Мені хотілося б звернути вашу увагу на те, що Третьяковська галерея побудована за проектами та ескізами Васнєцова. Значить, Васнєцов захоплювався ще й…

Учні: Архітектурою

Вчитель:«Богатирій» писав 20 років, ця картина теж у Третьяковській галереї.

Вчитель:Яка картина висить навпроти «Оленки»?

Учні: «Іван – царевич на сірому вовку»

Вчитель:Як Васнєцов ставиться до Івана – царевича? Чому?

Учні: Іван – царевич подобається Васнєцову Герой казки долає всі перешкоди, його добре серце перемагає зло.

Вчитель:Як він писав картину? З яким почуттям?

Учні: Із захопленням, хвилюючись, поспішаючи закінчити до виставки

Вчитель:Як глядачі сприйняли цю картину?

Учні: Подовгу стояли перед нею, вони не тільки дивилися, а й чули звуки

Вчитель: Назвіть ще одну картину із зображенням Івана - царевича

Учні: "Килим літак".

Вчитель:Де можна побачити цю картину?

Учні: У місті Горькому, а тепер це Нижній Новгород У Художньому музеї.

Вчитель:Хто був у цьому музеї? При можливості постарайтеся сходити до Художнього музею, щоб помилуватися картиною Васнєцова. Тут є оригінал, а не репродукція картини.

Вчитель:Про що мріяв Васнєцов? Чому?

Учні: Побувати на килимі - літаку Мрія окрилює людину, спонукає до дії.

Вчитель:«Він горизонти відкриває, змушує захопленіше битися серце».

Вчитель:Поміркуємо. Чому Васнецов часто згадував людей, які мріяли про польоти в небо?

6. Релаксація

(слайд 16 , навігація за стрілкою праворуч)

Вчитель:Відкиньтеся на спинку стільця. Здійснимо віртуальну подорож до картинної галереї.

Вчитель:Закрийте очі. Хвилина відпочинку.

Вчитель:Які репродукції картин Васнєцова ми зустрічали на уроках навколишнього світу?

Учні: «Книжкова лавочка», «Нестор»

Вчитель:Що можна сказати про Васнєцова?

Вчитель:Васнєцов був як художником – казкарем, архітектором, він виконував настінні розписи Володимирського Собору Києві (10 років). Писав на історичні та релігійні теми. Коло інтересів його було широким.

7. Вторинне сприйняття твору (14 хв)

7.1. Творча робота у центрах

(слайд 15 , вихід назв центрів за клацанням)

2 центр – ДОСЛІДНИКИ – розгадати кросворд

3 центр – РЕДАКТОРИ – відповісти на запитання тесту (робота за комп'ютером – слайди 19-27 . У тесті налаштовані тригери. При виборі правильної відповіді відбувається короткочасне розширення фігури та звучать оплески. При виборі неправильної відповіді відбувається обертання фігури.

Перевірка роботи у центрах:

Слайд 18 перевірка кросворду

(У кросворді налаштовані тригери. 1 клацання за стрілкою – з'являється завдання, 2 клацання за стрілкою – з'являється відповідь. Клацання за книжкою – з'являється словесна оцінка «Молодці»!)

Слайди 19-27 - Перевірка тесту

7.2.Перевірка домашнього завдання

Вчитель:Минулого уроку ми міркували про те, що таке Батьківщина.

Вчитель:Перевіримо домашнє завдання «Батьківщина для мене – це…»

(Презентація дитячих робіт. Учні показують малюнки, читають вірші, твори, синквейн.)

Вчитель:Як каже про Шер?

Учні:«Але Батьківщина це не тільки ліси, поля та річки. Це люди, які вміють мріяти, дерзати, перемагати...»

Вчитель:Що можна сказати про Васнєцова?

Учні: Він якраз і був такою людиною

Учні:Прославив Батьківщину своїми картинами.

Вчитель:Сучасники відгукувалися про Васнєцова так: «Пишатися повинна Русь таким художником, як Віктор Михайлович», «наше ясне сонечко – . У ньому б'ється особлива струнка», – так характеризував художника.

Багато років минуло з того часу, як пішов з життя художник, а картини його продовжують жити – адже в кожній з них залишив свою дивовижну майстерність, шматочок своєї душі, свою велику любов до мистецтва та до Батьківщини.

Вчитель:Завдяки кому ми так багато дізналися про художника Васнєцова?

Вчитель:Як ставиться до героя нарису?

7.3. Звертання до виставки.

(Інформацію дає група хлопців, які працювали у бібліотеці)

1. . Розповіді про російських художників.

2. . Віктор Михайлович Васнєцов.

До цієї збірки увійшли листи, щоденники, доповіді та спогади Васнєцова.

3. Журнал «Художня галерея» №64, 2005 повністю присвячений Васнецову, «істинному богатирю національного живопису».

4. Енциклопедія.

5. Васнєцов «Світ шедеврів. 100 світових імен у мистецтві». Тут представлені репродукції художника та відомості з його біографії.

8. Домашнє завдання (слайд 28)

1.Знайти інформацію про дитинство.

2. Переказ нарису

3. Творча робота «Зустріч із картинами великого художника»

Можна вигадати собі завдання самостійно.

Учні обирають домашнє завдання за рівнем творчості.

9. Рефлексія

Вчитель:Що впізнали нового?

Вчитель:Складіть синквейн за уроком (у групі) (слайд 29)

Вчитель:Дякую всім!

Конспект уроку з літературного читання

з УМК «Початкова школа XXI століття»

4 клас

Тема уроку. Нариси про людей. Н.С.Шер «Картини – казки».
Цілі. 1. Розкрити особливості жанру нарис на матеріалі нарису Н.С. Шер

"Картини - казки".

2. Удосконалювати навички читання.

3. Удосконалювати навички роботи з текстом.

4. Розвивати зв'язне мовлення учнів, збагачувати їх словниковий запас.

5. Виховувати любов до предмета, історії Росії.
Обладнання: картини В.М.Васнєцова "Оленка", "Іван Царевич і Сірий вовк", "Три богатирі", підручник ч.II, зошит ч.II.
I. Вступна бесіда.
- Прочитайте.

На дошці.

І.Соколов – Микитов «Батьківщина»

М.Шолохов «Улюблена мати – вітчизна»

Л. Толстой «Стрибок»

З яким літературним жанром ми познайомились?

Чи можна над назвою цих творів розмістити слово «нарис»? Чому?

Чим відрізняється нарис від оповідання?

В нарисі реальні події та герої, а в оповіданні можуть бути вигадані події та герої.

Що таке нарис? Де можна знайти відповідь на це запитання?

У підручнику – с.122.

Прочитайте.

Я знайшла інше визначення до слова нарис. Прочитайте його на дошці про себе. Порівняйте його зі статтею у підручнику. Що нове ви дізналися про нарис.
На дошці.

Нарис завжди документальний, написаний художньою, а не науковою мовою та виражає ставлення автора до подій.

Хто побачив нові відомості у визначенні на дошці?
Словник.

Документальний – заснований на документах, фактах. (Документальні дані. Документальний фільм.)
- Нарис повинен відповідати наступним ознакам:

1.) реальні факти, події, люди;

2.) художня мова;

ІІ. Постановка мети уроку.

Читатимемо нарис Н.Шер «Картини – Казки» і постараємося побачити, про які реальні факти, події, людей говорить автор, звернемо увагу на художню мову та авторське ставлення.
– відкрили підручники – с.124. Звернімо увагу на заголовок.

Як називається нарис?

За заголовком можна визначити про кого йтиметься?

Про художника.

Про якого художника йтиметься? Хто знає прізвище художника?
ІІІ. Робота з текстом нарис.
- Читаємо весь нарис про себе та відзначаємо на полях реальні факти.

(Завдання у зошиті для тих, хто швидко впорався с.59 №1)

Що дізналися про В.М.Васнєцова? Називати лише факти.

Підготувати коротку розповідь про життя В.М.Васнєцова, використовуючи лише факти.

Хтось може розповісти, що дізналися про життя художника.

Слухання оповідань учнів.

Тепер звернемо увагу на художню образну мову нарису.

Які картини ви найбільш яскраво уявили, читаючи нарис?

Звернемося до опису будинку. Які мовні засоби використав автор.

Знайдіть у тексті опис будинку.

Що вказує на те, що будинок старий? (потемнілий від часу)

Як названо будинок? (російський терем)

Яка фраза надає казковість опису будинку?

Чи можна сказати, що опис будинку образний, красивий, художній?

Чи всі слова зрозумілі?
Словник.

Зразки- Плитка з обпаленої глини для облицювання стін, печей.

Скриня- Великий дерев'яний ящик з кришкою для зберігання зерна, борошна.
- Як автор каже про майстерню?

Яке старовинне слово? (заповітне)

Чому у майстерні висить такий малюнок? (Мистецтво народжується у мовчанні)

Як розумієте ці слова?

Як писав казки Васнєцов? (фарбами)

Які ж картини він написав?

Опис яких картин дано в нарисі докладно
Показ картин. Діти називають картини.
Завдання з варіантів.

Підготувати промовисте читання уривка з описом картини.

1 варіант. Картина «Оленка».

2 варіант. Картина "Іван - Царевич на Сірому вовку".

Перевірка виконаної роботи.

1 варіант.

Картина «Оленка».

Чи можемо ми сказати, що автор любить картини Васнєцова? Доведіть.

Яка пропозиція показує ставлення автора нарису до картини? (Він написав зворушливу та поетичну картину.)

Подивіться на картину.

Що є головним у картині? (Дівчинка і навколишня природа.)

Яке враження справляє на вас картина?

(Сумне, виникає почуття жалості до дівчинки, бажання допомогти їй.)

2 варіант.

Картина "Іван - Царевич на Сірому вовку".

Знайдіть опис картини «Іван – Царевич на Сірому вовку». Прочитайте. Чим відрізняється один опис картини від іншого

Яке враження справляла картина на глядача? (Вони не лише дивилися, а й чули картину.)

Що ж почули глядачі? Прочитайте.

Що ви можете сказати про природу, зображену на картині?

Яке почуття викликає ця картина?

(Природа невіддільна від долі героїв. В одній картині задумався густий ліс, притих; а в інший ліс дрімучий, казковий.)
IV. Домашнє завдання.

1. Опис якої картини є ще в нарисі. Підготуйте вдома самостійне читання цього опису. Знайдіть відповідь на запитання: «Чому автор створив цю картину? Яку мрію людини він висловив у цій картині?

2. Завдання на вибір. Виконати завдання у зошиті. Хто хоче, може підготувати докладну розповідь про художника або про картину художника, що сподобалася.
V. Підбиття підсумків уроку.

Якого жанру ми читали на уроці?

Що дізналися про нарис?